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美術教案

時間：2023-09-11 08:21:32 美術教案我要投稿

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美術教案經(jīng)典7篇

　　作為一位杰出的教職工，時常需要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。那么你有了解過教案嗎？下面是小編為大家收集的美術教案7篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術教案經(jīng)典7篇

美術教案篇1

　　學習目標：

　　1、能自主收集兩位美術家的生平及經(jīng)典代表作等資料。

　　2、能用簡單的美術術語對美術作品的內(nèi)容與形式進行分析、評述，表達自己的感受。

　　3、能積極探索美術家與美術作品之間的關系，學習美術家繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)和勇于創(chuàng)新的精神。學習重點：了解齊白石、徐悲鴻的生平及其藝術特色。

　　學習難點：用較為專業(yè)的美術術語對美術作品的內(nèi)容與形式進行分析、評述，有條理地表達自己的感受。

　　教學環(huán)節(jié)：

　　生：上網(wǎng)或到圖書館收集有關齊白石、徐悲鴻的作品圖片、文字資料，以小組合作的形式，完成前置作業(yè)。

　　展示齊白石、徐悲鴻的照片。

　　2、板書課題：齊白石徐悲鴻。

　　生：學生回答。

　　說一說對這兩位大師的簡單認識（時代、代表作、藝術主張等）。

　　可分小組派代表發(fā)言。

　　2、重點分析：齊白石的作品《祖國萬歲》和徐悲鴻的作品《奔馬》圖片對比。

　　提供簡明的.表格讓學生填寫比較報告。

　　想一想：兩幅畫在題材和意境的表達上有什么不同？與傳統(tǒng)繪畫相比，他們分別有哪些創(chuàng)新？

　　3、簡單小結。

　　4、觀察分析：引導學生從作品的內(nèi)容、形式、情感及技法等方面討論徐悲鴻的《田橫五百士》。提問：你知道這幅畫創(chuàng)作的時代背景嗎？它體現(xiàn)了作者怎樣的情感？

　　5、我們向美術家齊白石、徐悲鴻學到了什么？

　　生：觀察，感受，對比，討論，分享感受，填寫報告。

　　評價：評選出本節(jié)課的最佳評論者，看誰描述得最清楚、最準確、最精彩。還有哪些美術家通過對國外藝術的學習、吸收，形成了自己獨特的藝術風格？

美術教案篇2

　　活動目標：

　　1.學習用蔬菜拓印小花，用手指拖動畫小草的技能。

　　2.對美術活動感興趣，感受蔬菜拓印的樂趣。

　　3.通過拓印發(fā)現(xiàn)蔬菜的美麗圖案，進一步發(fā)現(xiàn)、感受生活中美的事物。

　　活動準備：

　　范畫一幅、紙盤、水粉顏料、蔬果（藕、青菜梗、芹菜梗、花菜）切面、蝴蝶貼紙、抹布。

　　活動重點：

　　用手指拖動畫小草，用蔬菜拓印小花，感受蔬菜拓印的樂。

　　活動難點：

　　能夠?qū)⑿〔�、小花布滿畫面。

　　活動過程：

　　一、出示花園里的花，引起幼兒興趣。

　　1.（出示范畫）這是一幅秋天里的花園，秋天不光是一個豐收的季節(jié)，還是一個多彩的季節(jié)。在這個花園里，開滿了各種顏色美麗的花。你們喜歡嗎？

　　二、美麗的花園

　　1.認識各種蔬菜的切面，讓幼兒欣賞它橫切面的美麗。

　　你知道這些花是怎么畫出來的`嗎？就是由這些蔬菜寶寶的切面印出來的。

　　（出示藕）這是藕，你們知道藕的切面在哪里嗎？老師來告訴你們，我先用刀把藕切開來變成兩半，切開來的這一面，我們稱為藕的切面。老師這里還有好多種蔬菜，我們來認識一下其他蔬菜寶寶的切面吧！

　　2.示范選擇用不同的蔬菜拓印小花，讓幼兒觀察了解不同蔬菜拓印的效果。

　　我們先選擇一節(jié)藕，把它的切面放在紅色顏料里蘸一下，在空地上按一下，馬上提起來，這樣一朵小花就印出來了，然后再換一種蔬菜或者一種不同的顏料點印不同的小花。小蝴蝶喜歡草地上開滿各種顏色的小花，哪沒開我們就給那里印上小花，紅的、黃的、藍的真漂亮。

　　現(xiàn)在請小朋友跟老師一起來學習印小花的方法吧：蘸一蘸，按一按，提一提，一起拿出小手來做一做。

　　3.教師示范用手指拖動畫小草。

　　花園里開滿了花，我們是不是還可以在空地上種上綠綠的小草呢？這就要請我們能干的食指寶寶幫忙了。

　　首先用食指在盤中蘸綠色水粉，然后在盤子的邊上舔一舔，舔掉多余的顏料，從下往上在紙上拖動，這樣我們就種上了綠綠的小草。顏色沒了，我們再去盤子里蘸一蘸、舔一舔、拖一拖，這樣就有越來越多的小草陪在小花的身邊了，我們也一起來學一學。

　　三、幼兒作畫，老師巡回指導。

　　現(xiàn)在請你們也去為自己的花園添畫花朵，待會你先選擇一種蔬菜來印畫花朵，然后再選擇另一種蔬菜繼續(xù)拓印，可以把手里的蔬菜與同伴換一下，把花朵印滿以后，再添畫小草。

　　四、作品評價，將幼兒作品展示在作品欄。

　　我們的花園真美麗�。⌒『矚g哪些花園，就飛到那里去做客。（老師在作品上貼上蝴蝶貼紙）

美術教案篇3

　　（一）教材背景分析

　　《彩色的電話號碼》是上海書畫出版社九年義務教育課本美術第四冊第五單元第13課的課文。在現(xiàn)代生活中數(shù)字隨處可見，許多數(shù)字美術字學生也都見到過，通過這節(jié)課可以讓學生知道數(shù)字在我們生活中的作用，也感受到平凡數(shù)字的美。課本中采用雙勾法這個美化數(shù)字的技巧，將數(shù)字排列成一組電話號碼請學生來設計，避免了枯燥的學習，很貼近低年級學生的心理特征，也使設計數(shù)字變得更有趣味。

　　（二）教學目標和教學重難點：

　　知識與技能：知道電話和數(shù)字在我們生活中的作用，學習數(shù)字雙勾的技巧和方法。

　　過程與方法：用美化數(shù)字的基本技巧，裝飾電話號碼，培養(yǎng)學生自主探究學習的能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：感受數(shù)字藝術的美，體驗數(shù)字設計的樂趣，培養(yǎng)美術原創(chuàng)的興趣，感受科學與藝術的完美統(tǒng)一。

　　重點：掌握數(shù)字雙勾法。

　　難點：數(shù)字的設計與裝飾，數(shù)字和背景的關系。

　　（三）學情分析：

　　二（6）班學生美術水平整體不錯，團隊合作意識較強，但在上課發(fā)言時膽子比較小，不太會表達。只要教師稍加提點，就可以做出不錯的作品。二年級學生對生活中的數(shù)字有一定的了解，在此基礎上更能引導學生感受數(shù)字藝術的美。雙勾數(shù)字的方法對二年級學生來說不難，雖然他們不知道雙勾法的具體技巧和方法，但因為生活中許多地方都可以看到數(shù)字，所以學生對此有很淺顯的印象和認識，也很感興趣。教師可以鼓勵他們大膽運用不同的裝飾方法來設計電話號碼，引導他們設計出與眾不同的作品來。

　　（四）教學思路：

　　圍繞知識與技能的教學目標，我通過在雙勾法的教學設計上，主要突出了學生學習的主體性。通過“幫老師想辦法”，“小組討論”，“學生嘗試”等過程，引導學生大膽運用不同的裝飾方法，讓學生仔細觀察幾組數(shù)字，感受到不同的處理方法可以產(chǎn)生不同的畫面效果，針對字與背景這點引導學生主動發(fā)現(xiàn)問題并解決，突破教學難點。學生在教師的`引導下主動學習，培養(yǎng)學生自主地探索的能力，從而使學生更牢固地掌握數(shù)字雙勾法。欣賞他人的作品使學生感受數(shù)字的美，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望。運用“世博舞會”這一展示形式來激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。

　　繪畫是美術創(chuàng)造表現(xiàn)方法之一，新教材中特別注重不同工具與材料的運用，因此在學生掌握雙勾數(shù)字的技巧以后，還可以拓展學生的思路，引導學生聯(lián)系自己的生活大膽地發(fā)揮想象，尋找更多的工具和材料來設計和美化數(shù)字，提高學生的創(chuàng)新能力和實踐能力。

　　（五）教學反思：

　　成功之處：課前準備充分，教學狀態(tài)比較放松自信。拓展活動設計貼近生活實際、符合學生的年齡特征，學生興趣很濃，培養(yǎng)了學生的合作意識與社交能力，綜合素質(zhì)得到了充分鍛煉，體現(xiàn)了“玩中學、學中玩”的教學理念。

　　不足之處：將時間過多地關注在課堂組織教學上，課堂掌控能力有待改進！

美術教案篇4

　　第一單元美術作品的深層意蘊

　　第一課情感的抒發(fā)與理念的表達

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優(yōu)秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內(nèi)在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質(zhì)材料和藝術表現(xiàn)手段創(chuàng)造的視覺形象，不僅是一種外在的表現(xiàn)形式，還會蘊涵某種情感和精神。

　　教學目標：

　　知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內(nèi)在深層次意蘊。

　　過程與方法：知道美術創(chuàng)作是某種理念和情感的表達

　　情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的.欣賞能力。

　　教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內(nèi)在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。

　　教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數(shù)：1課時

　　第一單元美術作品的意蘊

　　第二課弘揚真善美

　　學習領域：欣賞·評述

　　教材分析：

　　藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質(zhì)，陶冶人們的道德情操，促進社會的發(fā)展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現(xiàn)作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神

　　世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。

　　教學目標：

　　知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。

　　過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。

　　教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數(shù)：1課時

美術教案篇5

　　教學目標：

　　1、知識目標：

　　*欣賞面具藝術，認識面具的來歷與演變，了解面具與人類、社會發(fā)展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術的文化內(nèi)涵。分析面具的造型、色彩、材質(zhì)特征，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現(xiàn)人物外形特征和性格特征上常用的手法。

　　2、能力目標：*通過面具藝術的欣賞，培養(yǎng)學生的審美能力；

　　各小組合作，選用恰當材料，運用剪、刻、粘貼、彩繪等多種技法，設計出平面或立體的面具，鍛煉協(xié)作能力與培養(yǎng)互助精神；舉辦面具表演活動，增進表演能力。

　　3、情感目標：

　　通過分小組制作，讓學生體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。通過表演感受面具獨特藝術魅力，認識面具藝術對環(huán)境、氣氛的烘托作用。

　　教學重難點：

　　重點：

　　1、從歷史、民族、宗教、文化等多角度認識面具藝術的文化內(nèi)涵。

　　2、對材料的理解（材料的色彩、肌理、材質(zhì)特點）和材料的綜合利用。

　　難點：

　　設計制作出有新意的、藝術效果獨特的面具。

　　教學材料準備：

　　教師：各種面具圖片、實物；

　　材料與工具：鉛畫紙、彩色卡紙、皺紋紙、瓦楞紙；及時貼、麻繩、毛線、羽毛等；顏料及著色工具（毛筆、水、調(diào)色盤）；彩色筆、蠟筆；剪刀、雙面膠等。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　同學們，元旦馬上就要到了，老師給你們帶來一份禮物，想知道什么嗎?(出示面具成品).

　　見過嗎？----在哪見得？-----了解嗎？-------做過嗎?幾天讓我們一起走進神秘的面具世界。

　　二、知識探討

　　1、面具的功能

　　面具是一種古老的原始藝術，早在幾千年前就有一些原始部落頭戴面具，揮動兵器驅(qū)鬼降魔。當時的人們認為面具可以賦予他們一種神的魔力。面積在形成和發(fā)展過程中與原始的樂舞、儀式、巫術、圖騰及民間的歌舞、社戲、戲曲、臉譜、面具舞會相互融洽、依存、滲透，在發(fā)展過程中形成了獨特的藝術內(nèi)涵和造型特點，特別是藏戲面具更具特色，因此面具作為民間藝術廣泛流傳。

　　2、面具的現(xiàn)在

　　如今，古老的面具藝術正向現(xiàn)代文明走來，從“神”的文化圈里跳出，步入一個多元、文明的“人”的精神世界。

　　一方面我們可以通過旅游，從民間藝人、旅游商品店那里購買面具，作為自己家里的裝飾品，欣賞面具的雕刻技藝。

　　如課文24頁藏戲面具——它的制作非常講究。在皮革上裱藍底花緞，藍色是勇敢和正義的象征；輪廓嵌貝殼、瑪瑙和綠松石，面具大額頭正中是太陽和月亮，兩耳垂有流蘇，整個面具光彩奪目。

　　另一方面我們可以自己設計制作充滿現(xiàn)代感的面具，揭開面具神秘的面紗，體驗面具給我們生活帶來的喜悅。如課文25頁就有我們同齡人設計的面具：彩紙、皺紋紙等做成的蘿卜娃娃，有各種五彩顏料彩繪制成的五彩面具。

　　好！通過我們欣賞了這么多優(yōu)美的面具文化，下面我們來總結下面具設計思路有哪幾種、造型與色彩的特點。

　　3、面具設計思路的種類、造型與色彩的特點。

　　種類：人物、也可以選擇動物或者植物的形象。

　　造型：

　　師：面具通過對五官的變化和裝飾來完成人物的性格和塑造。如表現(xiàn)人物的兇猛、威武、滑稽、忠誠等。

　　師：通過對五官的哪些地方進行刻畫的？

　　生：眉毛、鼻子、眼睛、牙齒進行刻畫，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、豐富多彩的形象，產(chǎn)生強烈的震撼力和藝術的美感。與我們實際看到不一樣。而是非常的？神態(tài)夸張！

　　色彩：色彩強烈、艷麗、裝飾感強。

　　4、最后我們看一下面具制作要求：

　　技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用

　　（1）根據(jù)構思剪刻眼睛，

　　（2）剪刻粘，成半立體面具

　�。�3）彩繪圖案，剪粘彩色紙片、毛線、玻璃繩等，

　�。�4）貼鼻子、嘴巴。

　　三、課堂作業(yè)--面具的設計制作

　　教師：在過兩個月左右，就是新年了啊，我們可以舉辦一個新年假面舞會祝賀我們的'新年，祝賀我們的成長，怎么樣？

　　題目一：以小組為單位為新年假面舞會制作一個生動的面具。

　　題目二：以小組為單位選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文設計制作一組面具。并佩戴面具表演一段對白。

　　以上題目每小組任選一題。

　　要求:

　　1、充分利用所帶材料的質(zhì)地、色彩和肌理，大膽設計，使面具造型新穎別致，色彩艷麗，神態(tài)夸張。技法：剪刻折、彩繪、粘貼、穿編綜合運用.

　　2、各小組合作完成，各小組相互看看準備的材料，參考面具圖片及實物，確定自己要制作的面具造型；討論制作步驟；分工合作制作面具。

　　五、作品展示

　　形式一：新年假面舞會。

　　歡快音樂；新年好

　　教師：請同學們戴上自己的面具，站在自己的位置邊，唱起歌、跳起歡快的舞蹈，讓我們盡情享受面具帶給我們的快樂吧。

　　形式二：選擇一部影視片或語文（哈利波特、西游記等）、英語、歷史課文的一段故事情節(jié)。并佩戴面具表演一段對白。

　　六、課堂小結，師生共勉

　　通過今天這節(jié)課的學習大家的面具演出很精彩！今后讓我們繼續(xù)展開想象的翅膀，用靈動的雙手使色彩飛翔，制作出最美、最有個性的面具，使面具這一古老藝術品得以發(fā)揚光大，使我們的生活更快樂。

　　（五）板書設計：面具設計制作

　　1、面具文化：

　　2、面具的類型、造型、色彩特點。

　　3、面具的技法步驟。

美術教案篇6

　　美術欣賞

　　教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。

　　荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。

　　通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術文化的感覺能力。

　　開課之谫，教學進程已寫在黑板上�！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）

　　一、組織教學

　　互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。

　　二、導入新課（約1分鐘）

　　教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品，并且討論對西方現(xiàn)代藝術的認識態(tài)度。

　　三、講授新課（約23分鐘）：

　　教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

　　林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？

　　嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產(chǎn)生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì)；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產(chǎn)生新的變化。

　　學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎？

　　教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序�！帮L格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們?yōu)椤帮L格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。

　　嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現(xiàn)，藝術成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段�！彼麄冞€說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。

　　教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

　　好！我們來談談對音樂有什么感受。

　　學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。

　　學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。

　　學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。

　　學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。

　　教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

　　教師：我們請這位同學談談他的感受。

　　學生：首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

　　嘉賓：同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯！

　　教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。

　　以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基

　　伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？

　　學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍

　　學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。

　　學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似

　　學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。

　　教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術作品有哪些特點呢？

　　學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內(nèi)心感情。

　　學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。

　　學生3：都表達了作者的思想感情。

　　學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。

　　學生5：我認為傳統(tǒng)藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。

　　教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？

　　學生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。

　　學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

　　學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。

　　學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。

　　學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。

　　教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。

　　特點比較

　　傳統(tǒng)作品《百老匯的爵士樂》

　　1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。

　　2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。

　　4．用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。

　　5．有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。

　　學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

　　教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的`，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。

　　嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質(zhì)的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治

　　斯密特

　　同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩�！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。

　　教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術有聯(lián)系嗎？

　　嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質(zhì)就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄�，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……

　　怎樣才能找到更為本質(zhì)的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質(zhì)更真實的模仿才有意義。而且他強調(diào)的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。

　　教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統(tǒng)的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？

　　學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

　　學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡，電子網(wǎng)絡一樣。

　　學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。

　　學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。

　　學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。

　　學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。

　　教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內(nèi)涵。

　　教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術的態(tài)度（約18分鐘）

　　林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？

　　嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……。我們中國

　　最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質(zhì)世界一種本質(zhì)的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。

　　教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

　　我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術的學習，對現(xiàn)代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？

　　學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。

　　學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。

　　教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術，這種觀點是可以存在的。

　　學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術首先還是應提高我們藝術修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。

　　學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

　　學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

　　學生6：我認為現(xiàn)代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

　　學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。

　　學生8：我對抽象藝術持中立態(tài)度。如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

　　學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。

　　學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

　　學生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢？

　　學生12：……

　　教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術？

　　嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統(tǒng)應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

　　教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。

　　下課，同學們再見。

　　注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。

　　教學后記

　　在全面實施素質(zhì)教育的要求下，轉(zhuǎn)變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內(nèi)容。轉(zhuǎn)變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調(diào)學科體系與技能的滯后教育觀轉(zhuǎn)變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質(zhì)教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉(zhuǎn)變后的一次教學嘗試。

　　本課的教學思路就是：

　　1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。

　　2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養(yǎng)。

　　3．給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。

　　明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

　　貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

　　既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質(zhì)的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。