談美讀后感6篇
讀完某一作品后，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇讀后感好好記錄一下了。那么我們如何去寫讀后感呢？以下是小編幫大家整理的談美讀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
談美讀后感1
很久之前我就對朱先生的這本《談美》有所耳聞，因為種種緣故，一直無緣拜讀。直至近來，耐不住友人的強烈推薦，將早以束之高閣的此書翻找出來，拂去封皮上的塵埃，細細品讀。讀罷，帶給我深深的震撼和回味悠長的思索。
談美，究竟何為美？美是一種主觀意向，是一種以"無所為而為"的精神來進行欣賞。正如朱先生在文中所講的，談美的主要目的在于研究如何"免俗"。
天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。作為在凡塵俗世中沉浮的我們，沒有多少人能夠真真正正地做到"免俗"，但我們卻能通過自己的努力，在研究美，追求美的過程中，領略到些許"免俗"的樂趣。
這也正是我一直苦苦所追求的：在玩味一首詩、一幅畫，或是一片自然風景時能夠領略到一種樂趣，知曉什么樣的經驗才是美的，然后再把美的態(tài)度推到人生世相，把人生活成自己想要的樣子，讓人生美感化、藝術化。
藝術都是情感的流露。美，是經過人情化的，個人的情趣不同，所以個人所得于松、山、水的也不一致。美景于心，是經過藝術化的自然，得益于一雙發(fā)現美的眼睛。
藝術作品中的情感和載體相互融合，產生一個完整的境界。美，就在這情感的綜合中迸發(fā)出來。超以象外，得其環(huán)中。藝術家們透過他的所看，將他的所想轉化成意象，融合于他的作品之中。
觀賞者則通過藝術家的作品，透過其物象，將其感受的意象翻譯出來，從而感受到藝術家通過他的作品想要傳達的感情，再結合觀賞者自身的情感與經歷，進而引發(fā)出強烈的共鳴，達到一種與藝術創(chuàng)造者在精神上相互交流的境界。
藝術家所要傳達的融入作品中的情感就是作品的`神韻風骨。這也是一個藝術作品的靈魂。
文以文而工，不以文而妙。工在格律而妙在風骨神韻�？追蜃幼缘佬摒B(yǎng)經驗有云，七十而從心所欲，不逾矩。這是道德家的極境，也是藝術家的極境。
"從心所欲"者往往"逾矩"；"不逾矩"者往往又不能"從心所欲"。藝術家都要能打破這個矛盾，遵循藝術的形式而能脫化藝術的形式，行云流水，自成一派，猶如戴著鐐銬跳舞，卻依然能使觀賞者感受到舞的靈動和灑脫。
人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)。王國維在《人間詞話》里所講的，古今成大事業(yè)、大學問者，必經過三種境界之第一境，"昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路"，說的就是這個道理。
我們每天在俗世中生活，目之所見，迷于五光十色；耳之所聞，亂乎五音六律。我們的追求，我們的想法都被世間的繁雜，世間的奢華，世間的迷亂所誘惑。
有出世精神的人會把遮蔽在自己眼前的這些俗世的誘惑都超越過去，抱著這種"出世"的精神，才能看到更高遠的理想，才能夠"望盡天涯路"。這種出世的，"無所為而為"的精神，使他們把所作的學問和事業(yè)當成一件藝術品來看待，只求滿足于理想和情趣，不斤斤計較于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出自于宏遠的眼界和豁達的胸襟。
人生本來就是一種較廣義的藝術，離開人生便無所謂藝術，離開藝術便無所謂人生。
完美的生活，大到進退取與，小到聲音笑貌，都是美好人格的體現，如水行山谷之中，行于其所不得不行，止于其不得不止般的恰到好處，完整、自然而又和諧。
人生之路，猶如靈魂在一段段藝術作品中冒險的旅途。你讀過的每一本書，走過的每一里路，經歷過的每一件事都會在你的身上形成印記，在你的舉手投足之間不經意的流露出來，默默地展現出你人生中的每一段冒險。
人生之路亦是尋美之路，慢慢走，欣賞�。�
談美讀后感2
作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度，對美感態(tài)度作了深入淺出的闡發(fā)。
朱光潛在書中，把人生態(tài)度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態(tài)度求的是善，科學態(tài)度求的是真，美感態(tài)度求的是美。于是，真、善、美構成一個完整的人生。文章層層遞進，從人們看待事物的三種不同態(tài)度到藝術與實際人生的距離中讓我們知道美從哪里來，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美究竟是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手，讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模仿的關系，進而明白美的特點。該書滲透了朱先生對藝術與人生關系的深刻體悟。正如書中文字：“藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化�！�
在當今義務教育階段，一切學習都應該自美的體會開始，美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度，真正的任務在于激發(fā)學生審美能力，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術化。人生本來就是一種比較廣義的藝術。
學術界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經達到了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術作品——《向日葵》。
這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純凈的黃色調，展示了畫家內心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的.成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。
我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
成語躍躍欲試：躍躍欲試[yuè yuè yù shì]，意指心動技癢，急切地想嘗試一下。語或本宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉。[源] 宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉（據《穆參軍集·卷二》引）景德四年，與泉州進士李君相識於京師，游處且久。於時，予與李君俱少年，有壯心，操紙筆入都省，應主司之試，躍躍有矜負之色。窺科級，跂仕進，自期待者甚銳。[典故]“躍躍”一詞，較早見於晉·夏侯湛〈獵兔賦〉：“擢輕足之煢煢，振游形之躍躍。”是形容心動不定的樣子。在唐·韓愈〈韋侍講盛山十二詩序〉中，有“夫得利則躍躍以喜”一句，則是形容喜悅的樣子。引申人心中急切，想要動手一試的意思。如所引典源宋·穆修〈送李秀才歸泉南序〉，便是作者敘述少年之時，去參加主司的考試，因為是初生之犢，絲毫沒有畏懼，反而自恃才能，極想在考官面前一展所學。文中用“躍躍”來形容心中急切一試。後來“躍躍欲試”這句成語可能就從這里演變而出，用來比喻心動技癢，急切的想嘗試一下。另在《孟子·盡心上》︰“君子引而不發(fā)，躍如也。”則是說明，君子如果教人射箭，絕不一箭中的；而是張弓搭箭，對正目標，先做個示范，箭雖然好像要跳出的樣子，卻不發(fā)射，讓學生見了都覺得自己也可以如此。此處的“躍如”是形容箭快要跳出的樣子，和“躍躍欲試”語意有些差異。
成語初生之犢：剛出生的小牛，比喻單純或勇猛的青年人。如：先秦·莊周《莊子·知北游》：“德將為汝美，道將為汝居，汝瞳焉如新生之犢而無求其故！”又如：以初生之犢的勇氣，站在一切戰(zhàn)斗的前列�！难堋稇騽】箲�(zhàn)三年間》
談美讀后感3
對于朱光潛的《談美》，最直觀的感觸是怎么能夠離開說教的形式去表達。盡管感覺朱光潛本人也是很討厭那種形式的，但是在他的文章中卻都是此般的影子(個人感受)，每個我們都好像有點此番傾向似的，由此我想我該如何避免呢?還是說難以避免。
專業(yè)書籍就得專業(yè)對待。
面對事物的三種態(tài)度：實用、科學和美感。一為實用。(舉例中他說到女人除了是生小孩的一類意義之外，便尋不出其他意義。P12)(對于持有這種想法的男人，我只能說這種男人除了是生小孩一類的意義之外，也很難尋出其他意義了)【沒錯，耿耿于懷】美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。
實用的態(tài)度以善為最高目的，科學以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的(很像p話)。真善美三者俱全才可以算是完全的人。(那可能不存在完全的人吧?)人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。(怎么就不高尚了呢?)美是事物最有價值的一面，美感經驗是人生中最有價值的一面。(哦)只有藝術作品是真正不朽的(沒有什么是不朽的)
美要和現實生活有一定距離。不及，容易回到現實世界;遠了，使人難以欣賞。藝術是彌補人生和自然缺陷的。藝術是主觀的，但是它一定要經過幾分客觀化。藝術經過的情感是通過反省的。
移情作用，移情不一定是美感經驗，但美感經驗常常含有移情作用。移情帶有無意的模仿：(1)物的形象是人的情趣返照(2)人不但移情于物，還要不知不覺模仿物的形象。
(一)美感要素：(1)目前意象和實際人生有適當距離(2)觀賞時這種意象時，要聚精會神以至于物我兩忘的境界，于無意之中以我的情趣移注于物，以物的姿態(tài)移注于我。
(二)美感與快感的區(qū)別：美感與實用活動無關，而快感則起于實際要求的'滿足。美感態(tài)度不帶意志不帶占有欲。美感經驗是直覺的而不是反省的。
美感與聯想。聯想是知覺和想象的基礎，藝術不能離開知覺和想象，就不能離開聯想。
快感不是美感，聯想不是美感�？甲C和批評也不是欣賞。批評者分為：1導師地位的2法官地位的3舌人地位的4印象主義批評的�？偨Y：考據不是欣賞，批評不是欣賞，但欣賞不能沒有考據和批評。
(一)什么是美?他說的：康德—美感判斷主觀，卻普遍，人心構造相同。黑格爾—美是個別事物上見出概括或理想。托爾斯泰—美的事物含有宗教和道德教訓。他認為：美不完全在外物，也不完全在內心，是心物婚媾后所產生的嬰兒。(這個字真難打)(二)我與物的關系：(1)最簡單的形象的直覺都帶有創(chuàng)造性(2)心靈把混沌的事物綜合成整體的傾向有一個限制，事物也要本來就有可綜合的整體的可能性。(三)美與自然的關系：是美就不自然，是自然就不美。(他想說的就是一定會帶有你的主觀色彩，而你的主觀感受的美就是已經經過你的藝術化了)
美是常態(tài)，丑是變態(tài)。(一)自然美可以化為藝術(二)自然丑也可以化為藝術
欣賞中有創(chuàng)造，創(chuàng)造中有欣賞。藝術起源游戲說。
藝術活動心理過程：(一)使用想象(二)有情感(三)受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的
技巧：(一)方法(二)媒介知識【凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人】
天才是遺傳、環(huán)境、個人努力和靈感。靈感的特征：(一)突如其來(二)不由自主(三)突如其去
要嚴肅和豁達同時客觀而言，除去朱光潛的男權思想不談，他的《談美》還是有可取之處的，特別是后半部分，個人覺得還是頗有裨益。最大的優(yōu)點是引用了許多的例子來證明自己的觀點，且古詩詞等都引用的恰到好處�！緩男乃挥饩亍恳彩俏蚁脒_到的一種狀態(tài)。
精則專，泛則濫�？傮w而言是這樣的，也是我個人需要警惕的。說到美本身，總覺得我們在追求真正的美的路上還有很長的路要走。
談美讀后感4
今年暑假，院里要求我們讀朱光潛先生的《談美書簡》，什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案。
《談美書簡》是一部系統的美學著作，書中的13封信對怎樣學習美學、馬列主義美學體系，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學范疇，作了生動而詳細的闡釋。主要就一些讀者提出的問題用回信的方式統一進行回答，可以說比較淺顯易懂，雖然不是系統完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有啟發(fā)的作用。在《談美書簡》中，朱先生以親身的體驗，談到了許多治學為人的道理。他說：“我們干的是科學工作，是一項必須實事求是、玩弄不得一點虛假的艱苦工作既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣......是敷敷衍衍、蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學的人首先都要端正人生態(tài)度，認清方向，要‘做老實人，說老實話，辦老實事’�！边@與大慶精神、鐵人精神的內容不謀而合。所以說：無論做什么工作，無論做什么事都要老老實實做人，踏踏實實做事。作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認識及素養(yǎng)都尚淺的大學生，想要盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實人，說老實話，辦老實事�！逼鋵嵵钡浆F在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學為人的態(tài)度折服！
關于美的起源，朱光潛先生認為，美“并不是起于抽象概念，而是起于吃飯穿衣、男嫁女婚、烈火野獸。打群仗來劫掠食物和女俘以及勞動生產之類日常生活實踐中極平凡卑微的事物”。意思是說，沒的起源與人的生活實踐密切相關。伴隨著生活實踐的日益豐富和生活范圍的不斷擴大，審美活動的'方式也逐漸趨勢于復雜和多樣。朱光潛先生在《談美書簡》中反復強調，對于美的研究，一定要從現實生活出發(fā)，從生活中捕捉美的根源。這是美學研究最值得注意的方法。這種觀點和方法不是憑空產生的，是從他的長期的美學史和藝術史的研究實踐中得來的。在談到美和藝術與生活實踐的淵源關系時朱光潛先生說：“原始民族很早就很講究美，從事藝術活動。他們用發(fā)亮耀眼的顏色把身體涂得漆黑或緋紅，唱歌作樂和跳舞來吸引情侶，或慶祝狩獵、戰(zhàn)爭的勝利�！痹谥旃鉂撓壬磥恚既祟悓γ赖淖非蠛退鶑氖碌乃囆g活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養(yǎng)生息的日常生活和經驗。
關于美的探討，生生世世，總會延續(xù)下去，世間不缺乏發(fā)現美的眼睛，只但愿歷史長河里，有人愿靜心打撈出《談美書簡》，帶著它雋永的文字在人世幾度秋涼中尋覓美的蹤跡，等待苦澀化做甘甜，等待美，擺出蒼涼的手勢。行將就木時，他將明白，美究竟是什么。
談美讀后感5
最近又重讀了美學大師朱光潛的《談美》一書，跟上次讀起來感覺又有很大不同，收獲良多。這或許正是經典書籍的魅力所在：除了百看不厭，還能讓人每次都有新的感悟。
《談美》開篇舉例了三種人對一顆古松的不同態(tài)度。一位木材商，一位植物學家，一位畫家，三人同時來看一顆古松。三人同時都“知覺”到這一棵古松，可是三人所知覺到的卻是三種不同的東西。木材商難掩商人習性，只用木材價值來審視古松;植物學家知覺的只是一棵葉為針狀，果為球狀，四季常春的顯花植物;畫家卻只管審美，他所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。
同樣的一棵古松，它的形象隨觀者的性格和情趣而而變化。各人所見到的形象都是個人自己性格和情趣的觀照。古松的形象一半是天生的，一半也是人為的!極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性，極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。
美也是如此，即便是極客觀存在的美，也要通過審美(主觀)的眼睛才能見到。我不由得想起那句懷才不遇的老話，千里馬常有而伯樂不常有。再優(yōu)秀的設計作品也得同樣有眼光的業(yè)主才能欣賞和認可呀(笑)。
說回上面的三種觀點，作者認為分別代表了實用性、科學性和美感性三種截然不同的人生態(tài)度。
先說實用的態(tài)度，做人首先要維持生活，既要生活，就要講究如何利用環(huán)境�！碍h(huán)境”對于生活有些有益，有些有害，有些不關痛癢。于是我們對于他們就有了愛惡的情感。這就是實用的態(tài)度。實用的態(tài)度起于實用的知覺，實用的知覺起于經驗。
科學的態(tài)度則不然。它純粹是客觀的，理論的。就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探索真理�？茖W的態(tài)度源于公式、數據和理論。
美感經驗就是形象的直覺，美就是事物呈現形象于直覺時的特質。所以美感的態(tài)度，是注意力專在事物本身的形象，也就是偏重直覺的心理活動。
我突然聯想到，書中所說的三種態(tài)度這不就是設計裝修中的三方參與者的心理活動嘛。我們不妨將這三種態(tài)度代入裝修工作中來看。
實用性——業(yè)主方。
什么是實用性呢，具體來說，比如衛(wèi)生間地磚是否防滑(安全第一)、廚房墻地磚好不好打理(衛(wèi)生第二)、開關位置合不合理(再也不用石頭剪刀布老虎棒子雞決定誰關燈)、不同位置燈光明暗設置得好不好(起夜開燈晃瞎眼)、門窗開扇方向合不合適、櫥柜高度會不會影響操作(不下廚理由±1)等等。
綜合整個裝修周期來講，絕大部分的業(yè)主最為關心的還是裝修實不實用，畢竟他們才是房屋的最終的使用者，實用與否決定了他們對裝修工作的蓋棺定論。
科學性——項目經理。
天馬行空的`設計方案如何實現(還能這樣做?!不要錢的嗎)，裝修成本和裝修質量該怎么權衡(缺錢or缺德)，施工工藝的選擇與改進等等等等，事無巨細都需要科學、嚴謹的態(tài)度才能做出最為合理的決策。
美感性——設計師。
優(yōu)秀的設計師往往都有天馬行空的想象力和善于發(fā)現美的眼睛，他們專注于建筑物本身的形象，往往會先大膽構思一種或幾種最能展現建筑美的方案，自我欣賞不能自拔(大霧)，再結合業(yè)主的要求，從實用性和科學性出發(fā)，在滿足實用功能和可行性的基礎上追求整體居家環(huán)境的美觀性，從而將家居生活感化，達到功能性、科學性和美感性的和諧統一。(畢竟連政治是妥協的藝術，更何況裝修設計呢)
我們常說藝術(或者美)源于生活而高于生活，可見只有保持適當的距離和高度，才能產生美感，而在美感方面保持洞察力正是設計師的基本素養(yǎng)。
所以，在滿足功能和成本要求的情況下，希望業(yè)主朋友能夠更多地采納設計師的意見，向光潛先生所說的“不令人俗”的境界再靠近一些。
談美讀后感6
看完《三體》全書，讓我印象最深刻的是兩個場景，一是地球三體組織的巨型海船通過巴拿馬運河最窄河道（寬一百五十多米）時，船身被河道兩岸豎起的兩根柱子上的納米細線切割成了厚50厘米的薄片，當它被切割后撞向河岸時，把岸邊沖出了一波土浪，船身像多米諾骨牌一樣散開成一片片薄片。當時政府通過這樣的手段得到了三體世界的信息。
另一個場景是地球艦隊攔截下了三體人向地球發(fā)射的第一顆探測器，近距離觀察，它呈完美的水滴造型，任何一個角度都是光滑圓潤，探測器表面在放大鏡放大到百萬倍的時候仍然光潔無暇，它在太空中是如此的美麗。但是當地球人正感慨它的巧奪天工時，水滴在短短十幾分鐘的時間內以極快的速度以及詭異的運動，摧毀了地球一千艘戰(zhàn)艦，屠殺了數百萬的人類。
這兩個場景場面都十分宏大，整個過程呈現了一種驚心動魄的美感，酣暢淋漓，我以為這也是一種美。
以前我認為生活中的美應該有兩種，可見的有形之美和不可見的無形之美。這種劃分比較粗淺，也很無趣，而且到此即止，無法再深入下去。我想人的認識過程總是伴隨著經驗，比如你看一部電影，看完了之后總可以在你的心中為這部電影打分，而你的打分依據，其實更多的是參考你以往看過的電影，可能潛意識里已經將他們進行了排名。而我對美的認識還比較粗淺，完全無法打分，甚至不能判斷三體的這兩個場景是不是一種美。
為了解答此類疑惑，這個月我看了朱光潛的《給青年的十二封信》和《談美書簡》，看完之后感覺這兩本書確實只是小冊子，更多的是表達作者的感想，推理論證的部分很少。不過依照這兩本書的觀點，我筆記開頭所描述的兩個場景，其實不能算美，只能算一種快感，是滿足了人的一種需求而產生的`快感。我也比較贊同這種看法，不過至于詳細是哪種快感？為何會誤認為美，美的界限是什么，這兩本書還不能解答，有待以后深究。
除了這個疑問，《談美書簡》讓我感觸最深的其實是最后附上的作者自傳。朱光潛生活的年份是1897-1986年，1966年的時候他69歲，百度百科上以一句“受到不公正待遇”一筆帶過，在這篇自傳里，朱光潛除了美學以外，沒有提到關于文革的一句話，只說在1949年的時候，蔣介石派飛機接他們去臺灣，他沒有去，解放后受到馬克思主義思想，認識到自己以前美學研究方面的不足，年紀雖然已大，仍然盡力專研云云。看到這里的時候，就覺得很疑惑，我對朱先生以前的美學研究以及馬克思主義思想的原委沒有什么了解，無法分辨朱先生解放后認為的以前美學研究方面的不足是否真是不足，還是只是受制于當時的思想。
近期剛好在看他翻譯的黑格爾的《談美》一書，書里面黑格爾認為藝術所要表現道德一面以及人自身的原始性一面，兩者永恒對立，人應該認識到兩者終將和解（簡略表達）。而在朱先生的注釋里，認為這“不符合馬克思主義辯證法，反映了剝削階級畏懼斗爭鼓吹妥協的心理”，看到這段注釋的時候，不禁感慨，既覺好笑又覺得心酸。
經歷新中國解放以及后來文革的中國知識分子一定都經歷了不同程度的思想變化，老舍就曾在自傳里面說了自己的心路歷程，聽來就像是一個絕望的人最后發(fā)出的疑問。他在解放初期滿心歡喜，誠心誠意的改造自己，后來發(fā)現所有事情都走上歧途，而自己卻不知道錯在哪里，身心已然崩潰。我不知道朱先生經歷這些事情時的心路歷程是怎樣的，但這就是人自身的局限，當時代大背景出現變動時，一個個小人物只能隨波逐流。
我想，作為一個小人物，我們無法牽動時局，有些時候可能都做不到隨波逐流。但人在成熟的過程中，更應該不斷的去探求事物本質，逐步建立自己的完整的哲學體系。無論時代背景如何，只要一直有獨立的精神，自由的思想，至少不會亂了心志。
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