美術鑒賞論文15篇

　　在日常學習和工作中，大家都有寫論文的經(jīng)歷，對論文很是熟悉吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編為大家收集的美術鑒賞論文，希望能夠幫助到大家。

美術鑒賞論文1

　　也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術的犄角，還記得第一次去上《中外美術鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權的發(fā)展見證了外方美術史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術的趣味性，世人離不開藝術，生活離不開藝術，藝術創(chuàng)造美好生活。

　　外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德.莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建筑--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。

　　為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉變。

　　莫奈背棄了關于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上.他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。

　　而中國的畫家獨成一派，如下所列中國近現(xiàn)代畫家大師 石魯(1919 - 1982):1919年12月13日生于四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現(xiàn)代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

　　徐悲鴻 （1895-1953）:現(xiàn)代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

　　齊白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。

　　陳逸飛(1946年4月14日-20xx年4月10日):生于寧波，浙江鎮(zhèn)海人。1965年畢業(yè)于上海美術�？茖W校，進入上海畫院油畫雕塑創(chuàng)作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美后，專注于中國題材油畫的研究和創(chuàng)作。經(jīng)過多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成為聞名海內(nèi)外的華人畫家。

　　張大千（1899～1983):1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農(nóng)歷四月初一），他出生在四川省內(nèi)江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

　　林風眠（1900—1991）現(xiàn)代畫家、美術教育家。代表作《海濱》。

　　關山月原名關澤霈，中國現(xiàn)代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》。

　　劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生于江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。

　　而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的.颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角--八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。

　　外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術調查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫(注：他喜歡從右至左寫字)，一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。

　　綜觀中外美術芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。

美術鑒賞論文2

　　鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。

　　一、在特定的文化意境中鑒賞

　　任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。

　　教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史故事，加深學生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術體現(xiàn)了崇尚理想與科學的精神，文藝復興時期藝術作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學生的注意力，另一方面能夠促使學生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學情節(jié)的作品供學生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。

　　二、融入更多的生活元素

　　偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的'清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展�！笨梢�，生活是藝術創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術的真諦。

　　三、調動多種感官，營造美的情境。

　　人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。

　　四、提供交互式平臺

　　學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。

　　課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

　　五、引入多媒體

　　計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。

　　美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。

　　六、滲透思想品德教育，培養(yǎng)健康審美情趣

　　別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。

　　當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。

美術鑒賞論文3

　　美術鑒賞課對提高學生的感知、審美、創(chuàng)新等能力有著重要意義，緊靠教師的講解和培養(yǎng)的遠遠不夠的，所以在開展鑒賞活動過程中，教師要為學生構建出輕松和諧的自主課堂,使學生能夠自覺主動的去分析、鑒賞和創(chuàng)造，讓學生在自主鑒賞過程中，深刻感受到美術作品的魅力，以及接受美術教育的意義，從而對學習美術產(chǎn)生濃厚的興趣。

　　一、構建美術鑒賞自主課堂的重要性

　　美術鑒賞課程是高中美術教育的關鍵組成部分，也是美術教育課程的進一步拓展和補充，它將具有創(chuàng)造性的思想活動和實踐活動有機結合，讓學生在對美術作品進行鑒賞、評價過程中，不斷的提升自身的審美意識，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能給予西方文化足夠的理解和尊重。新課標也在不斷強調，教師要多開展與美術鑒賞課程相關的實踐活動，引導學生積極主動的參與其中，進行獨立的思考和鑒賞，并且能夠對鑒賞內(nèi)容進行更深層次的探究和評價，從而獲得不同層面的啟發(fā)和感受[1]。另外，美術鑒賞課程的開展，也能夠幫助學生不斷鞏固所學到的美術知識和鑒賞技能，在欣賞美術作品過程中，也能夠引導學生樹立正確的學習態(tài)度，形成積極的個人情感和價值觀。自主課堂的主要學習形式，就是組織學生通過合作學習的方式，對美術作品進行自覺主動的探究學習，從而讓學生在輕松、自由、愉快的學習環(huán)境中學習和積累美術知識。

　　二、高中美術鑒賞自主課堂的實施策略

　　1、提高課堂氛圍，激發(fā)學生鑒賞興趣和積極性

　　興趣是學生學習美術知識，參與鑒賞活動的關鍵動力，也是實施自主課堂，培養(yǎng)學生自主學習、探究、鑒賞能力的重要前提。在高中美術教學中，教師應該及時的更新教學理念，根據(jù)教學內(nèi)容和要要求，開展不同形式的自主課堂，讓學生成為鑒賞課堂真正的主人，使學生在鑒賞、評價過程中感受到藝術作品的魅力，從而促進學生自覺主動的參與到鑒賞活動中[2]。例如：在帶領學生鑒賞印象派作品時，傳統(tǒng)教學方式一般都是先由教師為學生講解作品是藝術境界和創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作者的思想感情，然后在引導學生對作品進行進一步的欣賞。這樣的方式雖然能夠讓學生積累到豐富的寫作手法，但單一鑒賞方式不免會讓學生覺得過于枯燥。在開展自主鑒賞課堂時，教師可以提前讓學生搜集關于印象派代表人物的背景資料和生平事跡，讓學生對作品的創(chuàng)作背景有充分的了解和掌握，然后再讓學生在課堂上對于作品內(nèi)容進行自主的鑒賞和評價，之后再給予每位學生固定的時間，讓學生發(fā)表自己了解作品背景和鑒賞過后的感受和啟發(fā)，最后再由教師做最終的指導和補充，以及對學生的自主鑒賞結果和方法，給予客觀的評價和指導。這樣的方式能夠讓學生帶著濃厚的興趣和求知欲，對藝術作品進行鑒賞，從而對作品有更深層次的了解和啟發(fā)。另外，也可以利用多媒體技術開展自主鑒賞課堂，調動學生的鑒賞積極性。例如：在引導學生對陶瓷作品進行鑒賞時，學生對陶瓷的了解都比較少，教師的講解也無法讓學生透徹的理解。在自主課堂上，教師可以利用多媒體為學生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使學生通過觀看視頻對陶瓷產(chǎn)生感性的認識，從而能夠帶著濃厚的求知欲去進行陶瓷作品的鑒賞，也能夠深刻感受到作者想要傳達的歷史文化，以及藝術情感。這樣能夠使學生的鑒賞積極性被充分的調動起來，從而在今后的鑒賞學習中，能夠更加主動的參與到鑒賞活動中。也讓學生在自主鑒賞、分析、體會過程中，不斷拓寬自身藝術視野，自主觀察、分析、感知能夠也得到不斷的提升。

　　2、開展合作學習，提升自主鑒賞課堂的學習效果

　　在開展自主鑒賞課程中，教師應該引導學生不斷更新學習方式，從而營造出輕松、和諧高校的自主鑒賞課堂。合作學習法是開展自主鑒賞課堂，以及培養(yǎng)學生自主學習談及能力的關鍵方式。教師可以將學生劃分成幾個小組，引導學生以小組的形式開展合作鑒賞學習，使學生通過互相配合、幫助，去共同發(fā)現(xiàn)和解決在鑒賞過程中遇到的難題，運用團隊的.力量為本小組贏得榮譽，從而提高學生參與合作鑒賞學習的興趣和積極性，以及溝通和創(chuàng)新能力[3]。例如：在講解“圖像與眼睛”一課時，可以給個小組分發(fā)不同的圖像案例，讓學生以小組合作的形式，對圖像案例進行分析、對比，并總結出具象、意象和抽象的含義、特征和區(qū)別。小組討論結束后還要引導學生將討論結果在班級內(nèi)部進行共享，在學生陳述結論過程中，教師還要給予適當?shù)闹笇Ш驮u價，使學生能夠對本小組的結論進行不斷的完善，對鑒賞內(nèi)容也有更深刻的認識和印象，從而不斷提升自主鑒賞課堂的學習效果。

　　3、開展課外活動，拓展課堂鑒賞知識

　　藝術源于生活，高中美術鑒賞課堂的開展緊靠書本上的知識是遠遠不夠的，因此美術自主鑒課堂的構建不能局限于學校，還要適當?shù)耐卣沟綄W生的實際生活中去，不斷為學生延伸課外知識，使學生能夠不斷的發(fā)現(xiàn)生活中的美，受到藝術的熏陶，引導學生自覺主動的去欣賞和感受生活中的美，從而構建出生活中的自主鑒賞課堂。例如：在帶領學生鑒賞《清明上河圖》時，就可以引導學生去搜集和了解當時的社會背景，以及風俗習慣，并結合我們現(xiàn)代的實際生活習慣進行鑒賞；在鑒賞《蒙娜麗莎》時，可以為學生播放相關的影視作品，從而使學生對作品有更直觀的感受。這樣使美術鑒賞真正成為學生學習生活中的一部分，也使學生的鑒賞、觀察、創(chuàng)新能力得到不斷的提升。

　　三、結語

　　美術教育對提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)有著重要意義。在高中美術教學中，為學生構建自主鑒賞課堂，能夠為學生欣賞美術作品，提供了充足的時間和空間，學生也能夠自由的發(fā)表自身對作品的獨特的看法和感受，也有助于提升美術鑒賞課堂的教學質量，使學生的審美、探究和創(chuàng)新能力得到充分的鍛煉和發(fā)展，同時也促進高中美術教育的進一步發(fā)展和創(chuàng)新。

美術鑒賞論文4

　　《洛神賦圖》為東晉顧愷之所畫。 畫面內(nèi)容根據(jù)曹植的《洛神賦》創(chuàng)作而成,描繪的是曹植與洛神相逢,但是洛神確無奈離去的情。分享了洛神賦圖美術的鑒賞論文給大家欣賞！

　　摘 要：《洛神賦圖》是最早的以繪畫的方式再現(xiàn)一個文學作品的繪畫，將一個浪漫主義題材的名篇轉化成了繪畫史上的杰作，表達出原文中的似幻似真的場景，將洛神無可名狀的美麗描繪的令人神往，帶給人以無限的美的享受。

　　《洛神賦》這一千古名篇的作者，是魏晉時期，三曹之一的曹子建所創(chuàng)作的一篇名篇。《洛神賦》它的原名其實應該是《感甄賦》，這篇賦文所采用的是一種幻覺效果的形式，所敘寫的內(nèi)容是人神相戀，最終是因為人神道殊，只好含情痛別。或以為假托洛神，寄心文帝，抒發(fā)衷情不能相通的政治苦悶。全篇賦文中，將洛神的美極力描繪出來，洛神的形象隱隱躍于眼前。其中的格調顯得有點凄艷哀傷、詞采華茂。洛神，相傳是洛水的一位女神，是伏羲氏的女兒宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人說他是曹植愛上了自己的嫂嫂，不能表達感情，于是寄情于詩。 關鍵詞：洛神賦；洛神繪畫

　　他用這篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出淥波。秾纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露，芳澤無加，鉛華弗御。云髻峨峨，修眉聯(lián)娟，丹唇外朗，皓齒內(nèi)鮮。明眸善睞，靨輔承權，瓌姿艷逸，儀靜體閑。柔情綽態(tài)，媚于語言……”這樣一篇美文，受到世人的喜愛和追捧。也激起了當時的繪畫奇才顧愷之的創(chuàng)作想象。因而有了這樣一幅美輪美奐的《洛神賦圖》。依照文中描述的場面，轉化為視覺的美景。

　　這幅畫卷所描繪的是，曹植從洛陽到他的封地，這段路途中經(jīng)過洛水的時候看見到洛神女的情景。雖然說是一個虛構出來的夢幻境地，但是，畫卷所忠于的是賦文的結構順序，選擇比較重要的內(nèi)容來進行描繪，并且用具體生動的形象，依照賦文來給觀者講述，洛神賦中所要講述的故事的全部過程，成為了一幅千古流傳的佳作。在畫中，曹子建帶著自己的隨從，在洛水之濱，凝神張望，好像看見了思念很久的洛神。遠處凌波而來的洛神，她的衣帶飄逸，動態(tài)委婉但是從容，她的目光凝注，表現(xiàn)出來了關切以及遲疑的神情，曹子建與洛神這二人的思念之情，全部都在卷面中展現(xiàn)出來，令人動情。全圖絹本設色，艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。

　　在中國古代，思想文化發(fā)生了巨大變化的時期就是魏晉的這一段時期，同時，中國古代的美術史，在這個時期也是有著重要的發(fā)展以及過度。在思想上，因為玄學的興起，其中的文人學士所崇尚的是“清談”，對于名教是藐視的，比較喜歡將自己的個性張揚出來，這就是魏晉時期文人的風度。他們在創(chuàng)作繪畫的時候，會賦予進去他們自己本身的一種世界觀、審美觀以及價值觀。在這樣的大時代背景下，他們不被一些世俗的觀念所限制住自己的思想，從而有許多非常著名的畫家在這種大環(huán)境下誕生，著名的畫家中顧愷之就是其中的'一名，并且，這一幅《洛神賦圖》可以說是在這個時期，非常重要的代表作品。

　　從《洛神賦圖》中可以看出，它所采用的造型以及設色的方式都是古代壁畫的一種，它其中對于內(nèi)容的構圖中，是與漢代的一些畫像石的布局非常類似的，就好像是今天我們所常見的一種連環(huán)畫。在《洛神賦圖》中的主人公以及對于故事情節(jié)的講述都是在山水樹木這一個場景中開展出來的。雖然說這幅圖主要的是人物畫，但是其中的背景是大量的山水圖畫。從這幅圖中，我們可以在其中領略到中國古代比較早期的一種山水畫雛形。山石無皴擦，樹木如張扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比較早期的研究山水畫的創(chuàng)作以及理論的著名大家中，顧愷之也是在這其中。所以，在《洛神賦》這幅圖畫中，可以看出山水部分的畫法，在當時是具備了大眾的審美意象以及藝術形式的。

　　用繪畫的形式將一個文學作品再現(xiàn)出來，《洛神賦圖》這是最早的一幅繪畫。在這個時期之前，美術作用所體現(xiàn)出來的功能主要還是非新商品，其中的作品很大部分都是歷史的典故、忠臣烈士之類的作品，其主要的目的還是在于“歌功頌德”、“成教化、助人倫”，主要的還是為統(tǒng)治階段作為服務的，對于《洛神賦圖》的出現(xiàn)，那就顯得了格外的珍貴，具有著非凡的意義。

　　在繪畫的意境上，體現(xiàn)出展現(xiàn)出詩的氛圍和情趣。該圖在表現(xiàn)原詩的內(nèi)容上有過之而無不及，所帶給人們的形象就是一種“視覺詩”這是一種從未有過的形象，并且更是畫與詩相互結合的一個典范。其次的一點，就是書法在這幅畫中的地位以及作用。書畫同源雖然說比《洛神賦》出現(xiàn)得晚，但是，這幅畫其中的筆法遒勁有力，揮灑自如，將書法的功底完美得展現(xiàn)出來。

　　在傳統(tǒng)的中國畫中，這種畫與詩歌、書法，三種藝術形式相互結合起來，使得了中國畫更凸顯了精神性文化的內(nèi)涵。“畫是無聲的詩，詩是無形的畫”這給予了無限的想象空間。

　　在魏晉南北朝的這個時期中，《洛神賦圖》可以說是這個時期的一幅曠世奇畫，同時也是詩與畫相結合的一個重要典范，并且在當時，這幅畫也具備了當時所普遍認同的一個美學特征，同時也可以代表中國在那一個時期，繪畫的最高水準。這幅畫卷從各個方面上來看，無論是對于內(nèi)容的構圖還是藝術結構或者還是對于人物、環(huán)境的刻畫等等，種種表現(xiàn)出來的形式，都不愧于是中國古典繪畫中的瑰寶。

　　參考文獻：

　　[1]雷灝.感動中國的100幅古典名畫[M].武漢：武漢出版社，20xx（4）.

　　[2] （晉）顧愷之繪周殿富.洛神賦圖人物傳[M].安徽人民出版社， 20xx.

美術鑒賞論文5

　　美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。

　　一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力

　　欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠將對畫作的理性理解轉移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)�，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠對《灰色的樹》有更加準確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。

　　二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力

　　對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步�！犊奁�的女人》是以畢加索的情人多拉馬爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的`情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。

　　三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意

　　雖然抽象藝術不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

　　四、結語

　　綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。

美術鑒賞論文6

　　摘要：在新課改背景下， 初中美術教學要注重結合學生生活實際， 讓課堂內(nèi)容更加具體、豐富， 充滿生活的氣息。欣賞課是初中美術教學中的重要內(nèi)容， 為提升課堂教學效率， 教師應該注重應用情境教學法， 為學生創(chuàng)設生動、形象、有趣的氛圍， 以此激發(fā)學生的學習興趣， 保證欣賞課教學高效開展， 實現(xiàn)預期的教學目標。該文提出了美術欣賞課教學中情境教學法的應用策略， 旨在培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力。

　　關鍵詞：美術教學； 欣賞課； 情境教學法；

　　情境教學法當前已經(jīng)在各學科的教學中得到了廣泛應用。在初中美術欣賞課教學中， 教師要盡快轉變思想理念， 加大對情境教學法的應用力度， 結合教學內(nèi)容與學生學習水平， 靈活選用各種教學方法， 保證實際教學效率的提升。這樣才能在傳授學生美術知識的同時， 培養(yǎng)學生的審美能力、鑒賞能力， 為學生的全面發(fā)展打下堅實的基礎。

　　一、設置問題情境， 引導學生思考

　　在初中欣賞課教學中， 問題情境的運用尤為重要。教師提出與教學內(nèi)容有關的問題， 可以幫助學生明確學習方法， 避免學生在美術欣賞課上感到迷茫， 并讓學生在解答問題的過程中正確理解美術知識， 加深對美術知識的記憶。在問題的引導下， 學生將主動開動腦筋思考問題， 在自主探究的過程中培養(yǎng)學習能力， 為今后的發(fā)展奠定良好的基礎。如， 教師在為學生講解色彩調配相關知識時， 可以問學生某種顏色是通過其他哪些顏色調和而成的， 讓學生在思考的過程中學習， 這樣學生在美術欣賞課上才能集中注意力， 積極動手操作， 調配顏色， 這樣就達到了教學的目的。又如， 在《巧用身邊的材料》的教學中， 教師可以根據(jù)教學內(nèi)容， 問學生：“你們知道可以利用怎樣的方法， 用稻草表現(xiàn)題材嗎？”在學生回答問題后， 教師再通過范例欣賞與分析， 讓學生真正了解制作作品所需的構思、方法及步驟。

　　二、巧用多媒體， 增強學生的感受

　　時代快速發(fā)展， 現(xiàn)代科技更新速度日益加快， 多媒體在教育教學中得到了廣泛應用。教師應該充分發(fā)揮多媒體的作用， 為學生設置生動的教學情境， 促進學生全身心投入教學， 保證初中美術欣賞課教學效率得到提升。通過多媒體輔助教學， 學生能夠直觀感受到美術的魅力， 對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。對此， 教師要在課前做好多媒體課件搜集與設計工作， 這樣才能在課堂上創(chuàng)設出更加自然的教學情境， 避免學生產(chǎn)生抵觸情緒， 讓學生在愉快的氛圍中掌握美術知識。如， 在《中國書法》的教學中， 教師可以在課堂上為學生播放展現(xiàn)我國書法演化過程的視頻， 學生在多媒體創(chuàng)設的情境中， 逐步進入古代大師營造的書法世界， 不僅感受到了書法的特點與價值， 逐步形成了熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美好情感。教師采用這種教學方法， 提高了課堂教學效率， 學生也能掌握這節(jié)課的重點內(nèi)容與相關知識， 從而圓滿完成了教學任務。

　　三、組織學生表演， 提升審美情趣

　　為提升初中美術欣賞課的教學效果， 教師可以讓學生模仿作品， 進行角色扮演， 這樣不僅能夠讓學生產(chǎn)生身臨其境之感， 了解創(chuàng)作者是如何在作品中表達內(nèi)心情感的， 還能夠有效培養(yǎng)學生的審美情趣， 促使學生的美術鑒賞水平不斷提升。如， 秦兵馬俑是我國的藝術瑰寶， 教師可以為學生展示將軍俑的圖片， 在學生欣賞這件作品時， 帶領學生起立， 讓他們體驗當將軍的感覺。在教師的指導下， 學生的表情十分嚴肅， 手中握著“寶劍”, 認真擺姿勢、做動作， 有的學生表現(xiàn)得莊重威嚴， 有的學生表現(xiàn)得氣勢非凡。教師講解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用語言引導學生：“你看它的'眼神多銳利， 它正趴在地上， 聳著肩膀， 它發(fā)現(xiàn)了什么？對， 隨時準備撲向獵物�！贝藭r教師要做出動作， 營造緊張的氣氛。這樣很快就調動了學生的情緒， 他們認真觀察， 了解了這件作品的特點， 從而達到了教學目標。

　　四、創(chuàng)設生活情境， 培養(yǎng)藝術品位

　　任何一幅優(yōu)秀的美術作品都蘊含著豐富的生活哲學， 畫家在其中表達出自己對生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、達？芬奇的《蒙娜麗莎》等， 這些作品都與生活有著緊密的聯(lián)系。以《吃土豆的人》為例， 凡？高在認真觀察農(nóng)民日常生活與勞作情景后， 將農(nóng)民吃土豆的樣子栩栩如生地描繪了出來。我們在欣賞達？芬奇的《蒙娜麗莎》時， 會莫名感受到一種悲傷的情緒， 據(jù)說畫中的女子剛剛經(jīng)歷了喪子之痛， 為了給她帶來快樂， 達？芬奇在創(chuàng)作這幅畫時還請了喜劇演員進行表演。從這里能夠看出， 在初中美術欣賞課教學中創(chuàng)設生活情境， 能夠增強學生的情感體驗， 并將學生的美術創(chuàng)作潛能激發(fā)出來。在實際教學中， 教師可以與實際生活加強聯(lián)系， 帶領學生走出教室， 欣賞大自然的美景， 這樣學生創(chuàng)作的作品才更具情感與生活味， 藝術品位也能獲得提升。

　　總之， 在美術欣賞課教學中， 教師要重視應用情境教學法， 精心設置各種教學情境， 激發(fā)學生的學習欲望， 在生動、形象的情境中， 學生能夠獲得快樂的體驗， 并牢固掌握美術知識、提升美術鑒賞能力。此外， 教師還要不斷探索新的教學方法， 以保證充分發(fā)揮出情境教學法的作用， 為提升美術欣賞課教學效果創(chuàng)造更加有利的條件。

　　參考文獻

　　[1]王佰娟。淺談初中美術欣賞課教學中情境教學法的應用研究。學周刊， 20xx （4） .

　　[2]郭文君。情境教學法在初中美術欣賞課中的應用。西部素質教育， 20xx （7） .

美術鑒賞論文7

　　絹本,重設色,縱 28.7 厘米,橫 335.5 厘米,藏故宮博物院

　　顧閎中,江南人,五代時期南唐畫院待詔。他繪制的《韓熙載夜宴圖》,構圖嚴謹精妙,人物造型秀逸生動,線條遒勁流暢,色彩明麗典雅,在技巧和風格上比較完整地體現(xiàn)了五代人物畫的風貌。

　　五代十國(公元907-960年),在中國歷史上是一個動蕩、分裂的年代,而在繪畫藝術上卻是一個承前啟后的重要時期。對意境的追求和對情趣的探索,使山水畫與花鳥畫得到新的發(fā)展,預示著繪畫將由敘事狀物轉向抒情達意的更高層面。五代人物畫也更為精進,融匯了秦漢的純樸豪放,魏晉的雋永含蓄,逐漸將大唐的恢宏絢麗淡化疏朗簡雅的風尚。然而人物畫并未能擺脫“宣教化、助人倫”的世俗功能,要求生動地再現(xiàn)現(xiàn)實的事件和人物,在客觀上直接促進了寫實技巧的發(fā)展。從古代人物畫中,我們不僅可以了解一些歷史事件,還可以通過那些或禾農(nóng)麗豐腴、或柔淑溫婉的生動形象了解那個時代的面貌和人們的精神境界。

　　據(jù)《宣和畫譜》記載,《韓熙載夜宴圖》是顧閎中奉南唐后主李煜之命,夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫中的主要人物南唐中書舍人韓熙載,出身北方豪族,避難來到南唐,李后主欲命其為宰相,而韓熙載見國事日非,不愿擔當此任,遂終日縱情聲色,與賓客作長夜之飲,畫中的其他人物也大多真有其人,如狀元郎粲、和尚德明等,都是韓常的�？�。畫卷里,韓熙載雖放浪形骸,但始終雙眉緊鎖,難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮,正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期,琵琶簫鼓、秀墩床榻,室內(nèi)的陳設器物無不體現(xiàn)了時代的特點�，F(xiàn)實主義的題材要求畫家深入地觀察生活,捕捉生活細節(jié),目識心記,悉心體會,然后藝術地再現(xiàn),把自然形態(tài)上升為藝術形態(tài)。

　　《夜宴圖》采用了我國傳統(tǒng)表現(xiàn)連續(xù)故事的手法,隨著情節(jié)的進展而分段,以屏風為間隔,主要人物韓熙載在每段中出現(xiàn)。通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié),敘事詩般描述了夜宴的全部情景。畫家在構圖上作了精心安排,每段一個情節(jié)、一個地點、一個人物組合,每段相對獨立,而又統(tǒng)一在一個嚴密的整體布局當中,繁簡相約,虛實相生,富有節(jié)奏感,圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現(xiàn)了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富,疏密向背有致,神態(tài)動靜相宜,全圖之勢蓄于畫卷之內(nèi),緊密而富有張力。第三段景物中安置了一枝燭臺,紅燭高照,點明了《夜宴圖》特定的時間,而并不精心描繪夜色,這種中國傳統(tǒng)式的意象表現(xiàn)手法與方式共同構成了一種“有意味的形式”。

　　畫家對人物的刻畫尤為深入,以形寫神,顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的`技巧前所未有地發(fā)展,顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”,“真”就是指對象內(nèi)在的精神本質,即“神”,具備了高超的寫真技巧,對創(chuàng)作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態(tài)、目光手勢的相應描繪,畫中人物有的彈奏舞蹈,有的按拍欣賞,情態(tài)生動。而對主人公刻意描繪,曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂,長髯,戴高巾,從倚欄傾聽,到揮錘擊鼓,直到曲終人散,各個不同的場合始終眉峰雙鎖,若有所思,沉郁寡歡,與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比,表現(xiàn)了韓熙載復雜的內(nèi)心世界,刻畫了人物特殊的個性,十分傳神,由此深化了《夜宴圖》的內(nèi)涵。

　　無論是設色還是用筆,《夜宴圖》的表現(xiàn)技法堪稱精湛嫻熟。古人善用礦物質顏料作畫,歷經(jīng)歲月的磨礪依然璀璨奪目�！兑寡鐖D》多處采用了緋紅、朱砂、石青、石綠等色,對比強烈,而整個畫卷統(tǒng)一在墨色豐富的層次變化中,色墨相映,神采動人。古人作畫,專尚用筆,在準確地把握了對象的形體特征以后,用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外,同時具有表達對象本質的要求,線是一個獨立的藝術元素,在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐,偏正曲直”八個字,實踐起來卻是千變?nèi)f化,全憑畫家妙悟,自然靈變�！兑寡鐖D》用筆挺拔勁秀,線條流轉自如,鐵線描與游絲描結合的圓筆長線中,時見方筆頓挫,頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化,須發(fā)的勾畫“毛根出肉,力健有余”,畫盡意在,塑造了富有生命活力的藝術形象。

　　附1:韓熙載(902-970),字叔言,五代十國南唐官吏,青州人。后唐同光進士。因父被李嗣源所殺而奔吳。南唐李昇時,任秘書郎,輔太子于東宮。李璟即位,遷吏部員外郎,史館修撰,兼太常博士,拜中書舍人。

　　958年(交泰元年) 錢貶值,他提議鑄鐵錢,提高幣值。一枚新大錢,當十枚舊錢;一枚新小錢,當二枚舊錢。仿“開元通寶”規(guī)格,徐鉉為書篆文。新錢鑄成,廣為流通。韓熙載拜戶部侍郎,充鑄錢使。后升任兵部尚書,勤政殿學士承旨。

　　他博學多聞,才高氣逸。舉朝未嘗拜一人。善為文,史稱“制誥典雅,有元和之風�！蔽娜恕⒌泪屒笏�撰寫銘志碑記者不絕。又善談論,審音能舞,畫筆精妙,工書法,與徐鉉齊名。善品評歌舞書畫。他放蕩嬉戲不拘名節(jié),蓄有愛妓王屋山。王屋山俊慧異常,能歌善舞。韓熙載嘗自擊鼓,讓屋山舞“六幺”,以此為樂。有《韓熙載夜宴圖》、《縱樂圖》,記其奢侈生活。

　　后主(李煜)以其盡忠敢言,屢欲封他為相,而嫌其荒誕,遂擱置。

　　他累官至中書侍郎,光政殿學士承旨。卒后追封為右仆射同平章事,謚“文靖”。有《定居集》、《擬議集》(已佚)、《格言》50余篇,論古今王霸之道,舒雅為之作序。

　　附2《韓熙載夜宴圖》賞析 在北京故宮博物院內(nèi)珍藏著一幅一千多年前的古典繪畫--《韓熙載夜宴圖》。這幅鎮(zhèn)院之寶出自五代南唐(937年975年)名畫家顧閎中之手,經(jīng)過千年的輾轉,如今竟能完整無缺地保存下來,堪稱奇跡。

　　顧閎中,,江南人,以善畫人物著稱,長期擔任南唐翰林院畫待詔。<<韓熙載夜宴圖>>,是一幅描寫當時的現(xiàn)實生活,反映真人真事,具有深刻主題思想和較高藝術性的作品。.說起顧閎中這幅傳世名畫,有一段頗不尋常的故事。

　　據(jù)中國畫著錄書《宣和書譜》記載,五代時南唐中書舍人韓熙載是一位很有才華的官員,出身北方望族,唐朝末年登進士第,懂音樂,擅長詩文書畫。工書善畫,而且富有政治才能,但是,此人蓄養(yǎng)歌伎,縱情聲色,家里常常云集賓客,時時飲宴,常常酣歌達旦。把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。權弱的后主李煜倚重韓熙載,想用他為相,又不放心。原來,當時國家分裂,南北分治,南唐國勢衰弱,北方強大的后周對南唐構成了嚴重的威脅。后主李煜對那些在南唐做官的北方人心有猜忌,生怕他們存有二心。近日,有人向后主李煜報告,今晚又有一些朝中官員要去北方籍大臣韓熙載家聚會。后主李煜心存疑惑,為了了解真實情況,于是派顧閎中和周文矩深夜?jié)撊腠n宅,了解一下他的背后活動情況。

　　顧閎中發(fā)現(xiàn),賓客中有當年的新科狀元郎粲、太常博士陳雍、紫薇郎朱銑等官員和教坊副使李嘉明,此外就是當時一些走紅的歌女和舞女。夜宴的氣氛異常熱烈,賓主觥籌交錯,大有一醉方休之勢。夜宴進行當中,還有歌女唱歌、奏樂和舞女跳舞助興。賓客們一個個陶醉于歡樂之中。

　　顧閎中心里明白,韓熙載這種沉湎聲色來消磨時光的做法,實際上是力求自保,想借此來表明自己對權力沒有興趣,以達到避免受皇帝懷疑和迫害的目的。

　　回去后,顧閎中和周文矩根據(jù)自己的目識心記,各自繪制了一幅《韓熙載夜宴圖》送給后主李煜。李煜看了畫以后,對韓熙載的戒心減少了許多。后來,韓熙載在南唐累官至中書侍郎、光政殿學士承旨,得善終。

　　《韓熙載夜宴圖》原兩幅,但周文矩所作的一幅失傳,今天我們見到的是顧閎中的作品 。 顧閎中《夜宴圖》縱28.7厘米 橫335.5厘米。絹本設色,該圖為手卷形式,以韓熙載為中心,全圖分"聽樂"、"觀舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段獨立成章,又能連成整體。第一段寫韓熙載和賓客們宴飲,聽教坊副使李家明的妹妹彈琵琶。第二段寫王屋山舞“六么”,熙載親自擊鼓。第三段寫客人散后,主人和諸女伎體息盥洗。第四段寫熙載更便衣乘涼,聽諸女伎奏管樂。第五段寫一部分親近客人和諸女伎調笑。頭兩段最傳神,主賓或靜聽、或默視,集中注意于彈琴者的手上和歌舞者的身上。擊鼓打板的都按節(jié)拍演奏,似乎還有聲韻傳出畫外。由于顧閎中觀察細微,把韓熙載夜宴達旦的情景描繪得淋漓盡致,五個場景,四十多個人物音容笑貌無一不活脫絹上。畫面中樂曲悠揚,舞姿曼妙,觥籌交錯,笑語喧嘩,更突出了韓熙載心事重重,悒郁無聊的精神狀態(tài), 每段中出現(xiàn)的韓熙載,面部角度、服飾、動作表情各有不同,但有一點相同,臉上沒有笑意,總是深沉、憂郁的。把一個才氣高逸,但神態(tài)抑郁,既置身于聲色之中,又韜光養(yǎng)晦,矛盾復雜的內(nèi)心世界刻劃得入木三分。與一般宴樂圖比較,具有一定的思想深度。 實際上,它不僅僅是一張描寫韓熙載私生活的圖畫,更重要的是它反映了那個特定的時代風貌,揭示統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾。也從一個側面,十分生動地反映了當時統(tǒng)治階級的驕奢淫逸。

　　在藝術處理上,采取了傳統(tǒng)的構圖方式,打破時間概念,把不同時間中進行的活動組織在同一畫面上。全畫組織連貫流暢.,畫幅情節(jié)復雜,人物眾多,卻安排得賓主有序,繁簡得度。在場景之間,畫家非常巧妙地運用屏風、幾案、管弦樂品、床榻等之類的器物,使之既有相互連接性,又有彼此分離感;既獨立成畫,又是一幅畫卷。 這幅圖有些畫面沒有畫出墻壁、門窗、屋頂,也沒有畫出光暗及燈燭,但通過人物的活動,卻能讓觀眾感到宴樂是在室內(nèi)的夜晚進行,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫的簡練手法。猶如中國舊戲劇,不用布景,只用手勢、眼神等動作讓觀眾感到周圍景物歷歷在目。 《韓熙載夜宴圖》在用筆著色等方面達到了很高水平。全畫工整精細,線條細潤而圓勁,人物衣服紋飾的刻畫嚴整又簡練,對器物的描寫真實感強。設色既濃麗又穩(wěn)重.比例透視有法度可尋, 是一幅有重要歷史文物價值和杰出藝術成就的古代人物畫精品.

美術鑒賞論文8

　　一、平衡好美術專業(yè)學科特征和社會學（史學）特征的關系

　　一方面，教師要防止過分強調美術的學科的特征、課堂上大量使用美術專業(yè)名詞、技術術語，將本該賞心悅目的美術欣賞課，上成生澀枯燥的“學術研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業(yè)基礎的高中生，結果必然是學生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話。現(xiàn)行教材求大求全、內(nèi)容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數(shù)偏低；當然，教科書的編寫必定有它的原因，但現(xiàn)行教科書語言之拗口，專業(yè)名詞之多，枯燥無味是客觀事實，教師作為教科書和學生之間的紐帶，怎樣結合學生自身條件而選擇合適授教方式就應該是現(xiàn)今每一個高中美術任課教師不得不認真思考的一個問題。其實，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業(yè)的學生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達到藝術品欣賞者的層面，我們就要學習白居易，去干“老嫗能懂”的活，專業(yè)知識要盡量通俗化，避免把美術作品神圣化，用生活化的講解讓美術作品更容易理解，如果我們一味的講構圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現(xiàn)……那么對應起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發(fā)學生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學生興趣，將美術鑒賞課上成歷史課或社會學課而失去學科特征。那么，從作品歷史背景到專業(yè)技術技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應該不大現(xiàn)實，如何平衡幾者之間的關系則考驗授課教師的技巧和水平。美術作品的欣賞固然離不開社會學式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術學科知識，是不是覺得社會學或者史學老師更適合？那么美術老師本身的優(yōu)勢又在哪里？社會學式的鑒賞是要著重與當時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術鑒賞課、美術理論課與美術技法課以及相應的社會、文化、政治、宗教等與作品相關的知識實現(xiàn)無縫對接需要的是一個復雜而龐雜的體系，一個高中美術教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗，基礎教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學階段覺得美術學科專業(yè)知識太難懂不提、興趣第一；初中美術老師認為理論不必太多，興趣和實踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實際的教育教學活動里，我們既不能忽視課程本身的專業(yè)性，也不能刻意淡化作品本身社會學和歷史學的作用和地位，進而忽視了學生在專業(yè)上的深度和廣度上的探索，稱職的專業(yè)教師應該平衡好幾者關系，這也是展現(xiàn)一名高中階段美術老師的獨特魅力所在。

　　二、把握好基礎知識學習和作品欣賞并重的關系

　　作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究如何到達理想之美。因此，在教學中通過運用美術基礎知識對作品進行理性的分析，美術欣賞才能收到好的效果。美術欣賞課教學要合理使用現(xiàn)代教學技術。教師要充分利用現(xiàn)代課堂教學給美術欣賞教學帶來的生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學技術，彌補傳統(tǒng)教學方法的不足，有許多教學的重點難點、單用語言難以表達的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術史與藝術史的教育都占有很大的比重，在藝術教育中，這種課程安排較之于國內(nèi)是有所不同的，一般的美術史的教育分為古代美術史、現(xiàn)代美術史與當代美術史（中世紀美術史在宗教學中會另開展）。這種系統(tǒng)美術史論學習所需研讀的書籍量相對較多，會耗費學生大量時間，所以國內(nèi)尚不實際；但不可否認的是，系統(tǒng)的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術現(xiàn)象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認同感，不知道、不了解又何談認同？現(xiàn)代社會已經(jīng)很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，現(xiàn)代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學習，獲取與之相對應的審美能力，正是這樣，基礎教育中的`審美教育有可能激發(fā)受教育者對審美活動與審美能力學習的自覺性，進而在諸多紛亂復雜的文化現(xiàn)象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認同，藝術教育對于連接幾千年燦爛的華夏文明是不可或缺的一環(huán)。

　　三、處理好生活與藝術的關系

　　其實，無論從遠古到現(xiàn)代，自人類社會伊始，美術現(xiàn)象就隨之出現(xiàn)，其功能歸根結底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大師經(jīng)典之外，美術教師也要注意引導學生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業(yè)產(chǎn)品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現(xiàn)象及普通生活用品去中發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)具有審美價值的元素，要讓學生體會到美術不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術，其實它更多是可使用的藝術，人們常說：藝術來源于生活又高于生活……其實反過來，藝術又影響著生活——即藝術的生活（有品位的生活）�！芭f時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術的發(fā)展，一如人類社會的發(fā)展，美術作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現(xiàn)代社會的日益商業(yè)化和快節(jié)奏已經(jīng)和古代社會大不相同，可文化注定要延續(xù)下去，在古典與現(xiàn)代之間搭建起某種聯(lián)系，讓古典藝術與現(xiàn)代設計之間巧妙的轉換、古為今用、西為中用、學生要知道有多少古典藝術精品至今仍在影響著現(xiàn)代人的生活。高中的美術教師就應該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現(xiàn)代社會里的現(xiàn)代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術的生活其實無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當前高中階段美術鑒賞的真正意義應該在于盡最大程度努力，對學生生活中的審美意識和審美方式加以引導，讓學生們知道，其實不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術之美來裝扮美即是生活藝術的生活！

美術鑒賞論文9

　　初等教育專業(yè)美術專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術的教學工作。小學美術教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術專修生有正確的、全面的、較強的對美術作品和美術現(xiàn)象的鑒賞能力。

　　在美術教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術創(chuàng)新意識，也將無法適應美術教育工作。

　　下面就如何加強學生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法：

　　一、加強美術理論學習，建立審美體系

　　在目前的美術教學中，美術史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。

　　加強美術史論的學習，全面了解中外美術的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應當結合當時社會環(huán)境、社會反應和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。

　　二、賞析經(jīng)典作品，強化審美意識

　　教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術，不在于傳授的.本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑Ш图ぐl(fā)。

　　于此，教師應經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。

　　美術作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。

　　另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。

　　三、提高習作質量，滲透審美情感

　　在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。

　　我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術專修生的美術鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。

　　總之，美術不僅屬藝術范疇，它是學術，是社會科學，以學術啟發(fā)技術，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術。

美術鑒賞論文10

　　一、雕塑在城市景觀中的作用。

　　隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。

　　成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務，而是通過其內(nèi)涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結合、相統(tǒng)一，強調雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。

　　二、雕塑在園林景觀中的作用。

　　園林雕塑是屬于園林中的藝術品，一個設計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。

　　雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結合，通過設計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術化，設計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。

　　三、雕塑在小區(qū)景觀中的作用。

　　雕塑與周圍的環(huán)境息息相關，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的`作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應當圍繞這個主題來展開創(chuàng)作。

　　雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。

　　同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設計有著非常重要的指導意義，即在設計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境。“場”在這里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。

　　小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強調的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應以人們所熟悉的，所關心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。

　　總的來說，雕塑作為一種美術藝術形式，沒有具體的、固定的評價標準，我們需要從藝術的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應當集藝術性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學、更合理、更藝術的空間環(huán)境，當代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設計者應當共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。

　　參考文獻：

　　[1]陳天送。景觀設計中雕塑藝術的心得淺析[J].經(jīng)營管理者，20xx（25）。

　　[2]潘騰飛。淺談景觀設計中的雕塑藝術[J].鴨綠江（下半月版），20xx（02）。

　　[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術中的作用[D].魯迅美術學院，20xx.

美術鑒賞論文11

　　從《瑞鶴圖》談美術鑒賞的意義

　　經(jīng)過這一段時間美術鑒賞課的學習，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術鑒賞的意義。那么要談美術鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術鑒賞。

　　我們發(fā)現(xiàn)不同的美術門類在藝術形態(tài)和作品形式有很大的差異。所謂的美術鑒賞,就是運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價從而獲得審美感受。當我們觀看一幅美術作品時,從中獲得了信息和知識,得到了滿足感,產(chǎn)生了審美想象,這就是美術鑒賞的基本特征。鑒，要明白作品的作者、年代和背景、門類、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容；賞，要把獲得的感受和個人的經(jīng)驗相結合進行審美判斷和評價。美術鑒賞就是鑒古今、平優(yōu)略、定高下。鑒是手段，賞是目的。美術鑒賞者必須具備美術基本知識和識別美術類別和一般方法，同時鑒賞者創(chuàng)造性的參與才能是美術作品的意義得到完善和升華。

　　了解了什么是美術鑒賞，下面就要說說美術鑒賞的意義。既然是鑒賞美術作品，那美術鑒賞的意義就首先是美術作品的意義。

　　而美術作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風，健筆開張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間。看到此圖后，我們?yōu)橹�一震。一片生機躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。

　　那么什么是美術作品的延伸意義呢？就是通過了解作品的作者、年代和背景等知識來豐富我們的文化底蘊。還拿《瑞鶴圖》來說�！度瘊Q圖》作者宋徽宗趙佶，是北宋年間作品�！度瘊Q圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，是趙佶書畫珍品中難得的詩、書、畫具為上乘之作。趙佶繪畫，注重寫實，講究畫理法度。據(jù)載趙佶曾親自挑選宮廷畫師，設題畫鶴。眾生員少有中的者，皆因生員們雖畫鶴姿態(tài)萬千，竟無幾人細查仙鶴踏石之足先左或右，直至徽宗欽點，方才徹悟。他還曾要求畫師筆下花卉，能夠表現(xiàn)不同季節(jié)、不同時間應具有的特定情態(tài)。自其登基后，陸續(xù)描寫過各種奇花珍禽，并按題材編制成冊，名為《宣和睿覽冊》，所載作品山水、人物、花鳥具佳，僅《瑞鶴圖》就描繪了二十種鶴的不同姿態(tài)，均源于其對周遭事物的密切觀察。追溯徽宗及其祖輩，似乎多偏好黃道之事，曾數(shù)次以此異景昭示天下以證祥瑞，如《六鶴圖》等等。傳世宋徽宗趙佶的畫有兩種，一種是“御筆畫”，一種是“御題畫”。“御筆畫”出于趙佶的親筆，“御題畫”則由他人代筆作畫，徽宗書題押款，由此宋徽宗名下之作數(shù)量雖多，其中尚有部分為代筆，而《瑞鶴圖》獨具清俊瀟灑之格調，形神兼?zhèn)�，�?jīng)學者考證屬趙佶之“御筆畫”。

　　北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。空中仙禽竟似解人意，長鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的

　　帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內(nèi)府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內(nèi)府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今�！拔骱�一勺水，閱盡古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關世事沉浮的`變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。

　　僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術作品的延伸意義可見有多么大！

　　美術鑒賞的意義除了上面說的美術作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。

　　正如上面我說的，美術鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術鑒賞對我們的性格、感情、認識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！

美術鑒賞論文12

　　長期以來，美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的 。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法，從而改變傳統(tǒng)的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生具有一定的美學素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和個性品質以及課后持續(xù)探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。

　　一、創(chuàng)設情境，理解美術作品的文化背景

　　藝術總是來源于生活的，每件藝術作品都有它存在的必要性，但每件藝術作品又有其地域性、民族性和獨特性。從形式到內(nèi)容又有其個性魅力。教師要通過多媒體等教學設施讓學生了解所鑒賞的美術作品的文化背景，學生用看到、聽到的信息對他們自己的疑問進行了猜測性地解答，在總結時對他們的答案和方法進行了肯定，而他們也在直觀鑒賞和討論中融入了作品的世界，從而對一個全然陌生的藝術形式產(chǎn)生了一定的審美認同。能發(fā)現(xiàn)原來世界很大，并不是只有我們的審美標準的，應該尊重理解其他地區(qū)、民族的審美趣味。首先，為了幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵，需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關的歷史與故事。如鑒賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。鑒賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說——荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在鑒賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須使學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。

　　其次，盡可能創(chuàng)造一些教學情境，激發(fā)學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內(nèi)涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。

　　二、自學新知、發(fā)現(xiàn)疑難 進行鑒賞美術作品

　　以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習題要根據(jù)本課的教學目的精心設計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術》一課時，預習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產(chǎn)生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中，我出示畢加索的“和平鴿”，設置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經(jīng)過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。畢加索還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上，學生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。

　　三、討論交流、適時點撥培養(yǎng)積極健康的審美情趣

　　學生通過課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。

　　1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“ 視角”來審視學生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、 化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的`心理環(huán)境。

　　2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當?shù)貙ψ髌返暮�義和與此對應的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。

　　3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。

　　小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術鑒賞激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。

美術鑒賞論文13

　　摘要：美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質。在大學美術鑒賞教學中，教師應在藝術教育視野下從多方面著手開展這一審美教育。要注重現(xiàn)實生活的融入，加深大學生對作品內(nèi)容美、形式美及意蘊美的理解，注重讓大學生抓住作品的內(nèi)涵。

　　關鍵詞：大學生；藝術教育；美術鑒賞教學；審美教育；鑒賞能力；藝術素質

　　從當前大學生的美術教育內(nèi)容看，美術教育有著較強的功利性，忽視了審美教育。在美術鑒賞活動中，一些高校教師并沒有對美術作品的文化內(nèi)涵進行揭示，也沒有整合美術作品的意義、內(nèi)容和形式，這致使美術鑒賞教學沒能發(fā)揮其應有的教育作用。美術鑒賞活動作為一種藝術審美活動，它的有效開展可以提升大學生的藝術素質�；�于此，本文對藝術教育視野下的大學美術鑒賞教學進行研究，以期提高大學生的藝術素質。

　　一、注重現(xiàn)實生活的融入

　　現(xiàn)實生活是美術創(chuàng)作的源頭，要想有效開展美術鑒賞活動，需立足大學生的現(xiàn)實生活，讓他們把目光投到實實在在的生活中，從中獲得藝術真味。比如，在隨處可見的平面廣告、視頻廣告中，有一些具備一定藝術審美價值的廣告，教師可以多啟發(fā)大學生，引導他們從中尋找和發(fā)現(xiàn)經(jīng)典。比如，美術作品《記憶的永恒》和《向日葵》以及《蒙娜麗莎》等以多種形式融入了廣告畫中，不僅賦予了廣告畫極高的藝術價值，而且廣告的效益極好。此外，在開展美術鑒賞活動的過程中，教師可帶領大學生參觀生活中的一些繪畫作品展、建筑作品、雕塑作品等，讓他們進行鑒賞和對比�？傊�，大學生擁有一雙善于捕捉的眼睛，便能抓住生活中隨處可見的美的事物。

　　二、加深大學生對作品內(nèi)容美、形式美及意蘊美的理解

　　教師在實際開展美術鑒賞活動時，應選用有生活氣息的美術鑒賞作品，也就是選擇能直接反映社會生活的美術作品讓大學生鑒賞。為了加深大學生對作品的美的理解，教師應先讓大學生了解作品所反映和折射的社會生活。比如，欣賞油畫《開國大典》這一作品時，很多大學生不能理解這幅油畫的喜慶及莊嚴感，不能理解這一作品的內(nèi)容之美。所以，為了讓大學生體會這一作品的莊嚴和喜慶，教師可播放《開國大典》的相關視頻，并輔以適當?shù)闹v解，幫助大學生理解這一作品所承載的中華兒女對國家的熱愛之情。此外，要引導大學生關注作品所具備的形式美。事實上，美術作品的種類繁多，美術作品類型不同，形式美也有所不同。通常，美術作品可分為建筑作品、工藝作品、雕塑作品和繪畫作品等。而為了能夠讓大學生感受到美術作品的形式美，就需讓其了解各種作品形式的特點。繪畫作品可分為素描、水粉畫、油畫和國畫等，不同的繪畫形式也追求不同的形式美，比如，油畫注重質感的濃烈、色彩的豐富和濃厚，而國畫則強調用墨韻味以及筆端變化。無論哪種形式的美術作品，其明暗、肌理、色彩、構造、點線面等都可以對美術的形式美進行充分表現(xiàn)。所以，教師應引導大學生從這幾方面著手鑒賞和解讀美術作品。另外，教師要引導大學生感受作品所散發(fā)的意蘊。同文學作品一樣，美術作品也需對主題思想進行表達，美術作品所表達的主題思想越豐富，越能將深刻的意蘊美展現(xiàn)出來。美術作品所擁有的內(nèi)在意蘊，唯有用心欣賞才可真正體會。不同歷史時期的'美術作品所追求和體現(xiàn)的內(nèi)在意蘊也不同，所以教師應先讓大學生抓住美術作品所處時代的特征，再對美術作品的內(nèi)在意蘊進行鑒賞。比如，鑒賞文藝復興時期的美術作品時，因考慮到文藝復興時期有著濃濃的人文主義精神，所以教師可引導大學生領會美術作品中所倡導的人文精神以及對自由的渴望、對生命的熱愛之情感。

　　三、注重讓大學生抓住作品內(nèi)涵

　　在對大學生進行藝術教育的過程中，不僅要讓大學生欣賞名家作品，更重要的是還要讓其抓住作品內(nèi)涵，了解作品的創(chuàng)作背景。所以教師在對作品進行介紹時，既要介紹作品主題及作品內(nèi)涵，還要介紹創(chuàng)作者的生平以及創(chuàng)作背景，這樣才能夠讓大學生獲得更多的藝術體驗，從而更深刻地對作品進行解讀。比如，鑒賞《吶喊》這一美術作品時，由于這幅畫視覺刺激性較強，感情極為激烈，大學生不能很好地理解作品所蘊藏的苦悶和孤獨等情緒，所以教師可向學生講解創(chuàng)作者的身世及其一生的境遇。背景介紹，可以幫助大學生了解這一作品的內(nèi)涵，能使大學生深刻體悟作品所包含的情感，同作者產(chǎn)生情感上的共鳴。又如，在對《擲鐵餅者》這一作品進行鑒賞時，雖然大學生了解這一作品傳遞著什么精神，但是并沒有足夠的內(nèi)心感受。對此，教師可對奧運精神的發(fā)展以及孕育歷程、時代背景進行講述，讓大學生深刻體悟奧運精神在影響著一代又一代人。這樣的方式，不僅可以讓大學生抓住作品內(nèi)涵，還可以讓他們深受啟發(fā)，從而提高審美鑒賞能力。

　　四、結束語

　　總而言之，在組織美術鑒賞活動時，高校教師需要引導大學生抓住美術作品的內(nèi)涵和主旨，體悟其中所蘊含的情感。唯有如此，才能夠真正發(fā)揮美術作品的人文教育作用，提升大學生的審美能力和鑒賞能力，促進大學生健康成長。

　　參考文獻：

　　[1]牛晰.藝術增添人生色彩———基于通識教育的大學美術鑒賞[J].美術教育研究,2014(01).

　　[2]王鵬.綜合性大學美術鑒賞課程教學實踐———以中外經(jīng)典繪畫鑒賞課程設計為例[J].藝術教育,2017(08).

　　[3]郭明生.“生本理念”下的大學美術鑒賞課教學方法芻議[J].美術教育研究,2014(09).

美術鑒賞論文14

　　世界經(jīng)濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今，我認為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟全球化時代”，即全方位的全球化的時代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢。國內(nèi)文化教育方面，出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn)。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實的選擇。

　　一、現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

　　我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn)，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經(jīng)典藝術為主，比較缺乏現(xiàn)代藝術的鑒賞內(nèi)容。就此，筆者在20xx年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷，統(tǒng)計調查結果如下：學生對現(xiàn)代藝術家的認知度在34%，對現(xiàn)代藝術概念的理解度在18%，對現(xiàn)代藝術名作的認知度在30%，對現(xiàn)代藝術展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調查結果分析，大部分高中學生對現(xiàn)代藝術很陌生，學生對四項現(xiàn)代藝術的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面，我們看學生對現(xiàn)代藝術的興趣的統(tǒng)計數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術作品向學生舉例說明后，根據(jù)問卷調查結果分析，71%的高一、高二學生對接觸現(xiàn)代藝術感興趣；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現(xiàn)代藝術激發(fā)想象、獨特新奇和時尚美觀。可見，學生對現(xiàn)代藝術形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài)，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術的內(nèi)容設置比較缺乏，學生對社會中接觸機會很多的現(xiàn)代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中，很有必要做導入現(xiàn)代藝術的探討和實踐。

　　二、現(xiàn)代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

　　1、現(xiàn)代藝術解讀

　　現(xiàn)代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術�？梢詫�現(xiàn)代藝術理解為在科學和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術（EarthArt）、裝置藝術（Installation）、概念藝術（ConceptualArt）、過程藝術（Processart）。現(xiàn)代藝術表達的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng)；三是非個人化，四是多種標準。

　　2、與高中美術教育的匹配與結合

　　并不是所有的現(xiàn)代藝術內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發(fā)相結合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式，介紹一些最新的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發(fā)學生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

　　從實踐上，先從現(xiàn)代藝術簡史的.介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學，介紹代表藝術家，對作品表達的思想和藝術價值做評價，然后在做交互式的批判評價，并且可以結合初級的藝術實踐，最終達到藝術評價和批判相結合。

　　三、現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經(jīng)過一段時間將現(xiàn)代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后，認為這樣的實踐有以下重要的價值：

　　1、文化藝術興趣的培養(yǎng)

　　現(xiàn)代藝術從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實踐證明，新異的現(xiàn)代藝術能夠形成對學生的強吸引力，進而能培養(yǎng)學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

　　2、開闊視野，提高創(chuàng)新意識

　　現(xiàn)代藝術重視科技和思維兩大內(nèi)涵，因而與現(xiàn)代藝術媒體有極強的結合。通過現(xiàn)代藝術實踐，學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。

　　3、批判性思維方式

　　高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成，通過現(xiàn)代藝術的批判性鑒賞，可以培養(yǎng)學生看待社會事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。

美術鑒賞論文15

　　摘要：

　　根據(jù)教育部普通高中課程改革，我省普通高中已全面進入新課程實驗。美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。如何上好這樣一門課我的幾點認識：1鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來。2注意創(chuàng)設情境3利用現(xiàn)代多媒體技術。4選用適當?shù)慕逃�方�?/p>

　　關鍵詞：

　　鑒賞能力、課程理念、美育、必修課、空間視覺、互聯(lián)網(wǎng)、感悟。

　　美術教育是教育的重要組成部分，是實施素質教育的重要內(nèi)容，是提升學生審美素養(yǎng)的重要途徑。在新課程理念的指導下，美術教育已不再是傳統(tǒng)的基礎訓練和技法傳授，而是以培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)為主要目的的，使美育進一步升華。在普通高中美術教育 教學的 過程中， 美術鑒賞課是一門必修課程。如何來上好這樣一門課呢？下面我來談談自己的一些觀點：

　�。ㄒ唬╄b賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來。

　　美術是一門注重體驗和實踐的學科，在普通高中美術教育教學過程中，將鑒賞與體驗，鑒賞與動手實踐結合起來，能更有效地提高學生的美術鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應該通過各種美術鑒賞活動引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察，構思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn)，設計和工藝制作等的能力。例如：我們在上《民族文化的瑰寶》時，談到中國古陶瓷的欣賞時，教師可出示器皿，先讓學生眼觀，手摸，親自體會陶瓷的機理，質感，然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時，教師可以結合自己演示，學生簡單臨摹，給他們充分感受作品的機會，引導他們認真分析畫面上的形式語言，作者的思想、感情，感受畫面線條的粗細，色彩的冷暖，造型的寫意與象征。以視覺為主，加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用，從而有效而完整地挖掘學生的鑒賞能力。使學生樂意積極主動地參與整個教學，在互動中體會了欣賞的樂趣，增強了作品的感悟能力。

　　（二）在美術鑒賞教學中應注意創(chuàng)設情境。

　　在美術鑒賞教學中，可以針對美術作品，美術現(xiàn)象，用有關的音樂，故事，角色扮演等方式創(chuàng)設情境，調動學生的欣賞的積極性，感染學生的欣賞情緒，加深對文化，歷史以機及美術的社會作用的認識。在美術鑒賞教學中，應該創(chuàng)設出能激發(fā)學生想象力的情境，鼓勵學生創(chuàng)作出富有個性和創(chuàng)造性的作品。特別是在現(xiàn)代多媒體技術的應用下，有了更大的發(fā)展空間。多媒體教學中，形、聲、色并茂，能完成形象、線條、色彩、質感、空間視覺的直觀性的再現(xiàn)。易于營造主體的欣賞教學氛圍，最大限度地強化學生的審美感受。從中品味藝術魅力優(yōu)秀的藝術作品。這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。如我們在欣賞羅中立的《父親》時，可用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察作品里的人物，再加以說明。這時學生就開始自覺地體驗畫面中中國千百萬勞動人民的勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的學生受到欣賞對象（父親）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關各種感受，使自身的情感融人畫面。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如再能用激昂的語調說：畫面上是一個凸顯著一個樸實憨厚的、幾乎是現(xiàn)實形象真實翻版的農(nóng)民形象，他已操勞了一輩子，他的手上和臉上鐫刻著勤勞、坎坷和善良，但是他在如此的年紀還不能停止勞作，也許這就是他的“命”。”這時學生們原先模糊的，朦朧的審美享受，一下子就變的清晰了。情境的.創(chuàng)設可以使學生很 快地排除外界，內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。

　�。ㄈ�）利用計算機技術和互聯(lián)網(wǎng)開展美術鑒賞教學。

　　21世紀是一個高科技的世紀，信息技術突飛猛進，并進入到了社會各個領域，從而極大地影響到我們的生活的每一個層面。毫無疑問，美術教育不可能置身于時代和社會發(fā)展的新潮流之外，教育信息化已成為當今世界教育改革的熱點。在有條件的學校應鼓勵學生在學習美術鑒賞過程中，利用計算機和互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集，篩選，分析，整理圖象和相關背景資料，擴展學習資源，開闊視野。例如：我在上高一美術鑒賞《外國近現(xiàn)代建筑藝術》時，首先提出問題：（1）現(xiàn)代建筑在藝術處理方面有哪幾個特點？（2）美國建筑設計師賴特設計的流水別墅體現(xiàn)了哪位中國哲學家的思想，這種思想強調什么精神？（3）法國郎香教堂等現(xiàn)代建筑所主張的是什么樣的建筑思想？體現(xiàn)出了什么樣的現(xiàn)代精神？然后再指導學生利用網(wǎng)上資源：（1）教師提供與主題相關的網(wǎng)址，并指導學生查閱相關的網(wǎng)頁（2）培養(yǎng)學生的探索研究能力，并要求學生以所找到的資料為基礎，試寫一篇與主題相關的小論文。

　�。ㄋ模└鶕�(jù)學生、學校和當?shù)氐奶攸c選用適當?shù)慕虒W方式。

　　要使高中美術鑒賞課真正發(fā)揮美術教育的功能，在面對教學對象時還需要我們美術教師 采用恰到好處的教學方式、方法，實現(xiàn)在教學中學生的轉變和進步。由于舊的教育教學觀念及教學模式等多方面的因素的影響，過去一直是“勞其筋骨，苦其心志”，“厚積薄 發(fā)，水到渠成”，許多學生對美術課存在很多偏見和錯誤的認識。由其是在農(nóng)村中學頗為嚴重。如：我在上高中美術課時，就發(fā)現(xiàn)很多學生在學習其他科目，我問他們?yōu)槭裁催@樣？他們的回答基本一致：上美術課是美術考生的事，與他們無關，他們學習美術純屬浪費時間；還有一些學生來自偏遠山區(qū)，根本就沒上過美術課，不懂美術是什么？更有一些學生不得已來找我參加美術高考訓練，原因是文化課不行，不得不出此“下策”。廣大學生對美術課的認識明顯存在偏見和誤解，特別像我們這樣的農(nóng)村中學更是如此。針對這種情況我們就應該采取相應的教學方式、方法來教學。首先，我們來看看美術課教學的兩種教學方式：

　�。�1）理性分析：感性認識上升到理性認識。

　　（2）感性綜合式局部感覺歸納為綜合感受。

　　以往我們教學偏眼于前者，現(xiàn)在需要注意兩者的平衡。美術鑒賞課需要激發(fā)學生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析獲得。當學生對某些作品和現(xiàn)象產(chǎn)生濃厚興趣并全上身投入時，會產(chǎn)生豐富而強烈的情感意象，想象力格外活躍，這才是真正接近藝術感受的狀態(tài)導致藝術的感悟。例如：根據(jù)上述我校的這種情況，我在上課時告訴同學們，高中美術課不是培養(yǎng)藝術家，而是提高審美水平，一個高素質的人，不可缺少審美能力。而且美術課和其他學科一樣，通過學習逐步提高，與"藝術細胞"無太大關系。人人都可以學，人人都可以提高自己的審美能力。后來，我又帶領學生在多媒體教室里觀看相關的影象資料。如：齊白石，徐悲鴻，達芬奇，畢加索，凡高等等及其作品。讓學生了解這些大師們都是文化修養(yǎng)很高的人，并不是他們文化課不行才學美術的。

　　總之，普通高中開設美術鑒賞課，是加強學校素質教育的一向重要措施。實行高中美術新課程無疑要面對種種復雜的局面，但是如果美術教師對高中美術教育的作用，有了清晰的認識，情況就會逐漸好轉。事實上也證明了許多美術教師都是多面手，藝術本來就不是一成不變的規(guī)范，變則通。教師對相關美術專業(yè)的鉆研，對藝術規(guī)律的深刻認識，有利于提高教師的藝術休養(yǎng)，使得我們美術教師在新課改后，在高中美術教育教學中發(fā)揮重要作用。

【美術鑒賞論文】相關文章：

美術鑒賞論文11-27

美術鑒賞工作總結03-05

美術教學的論文10-22

美術教學論文11-04

美術學論文11-02

高一美術鑒賞教學計劃11-23

高中美術鑒賞教學計劃01-04

美術鑒賞心得體會03-25

小學美術教學論文11-03