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（精選）音樂鑒賞論文
在學習、工作生活中，大家或多或少都會接觸過論文吧，通過論文寫作可以培養(yǎng)我們的科學研究能力。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？下面是小編整理的音樂鑒賞論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂鑒賞論文1
【摘要】隨著素質(zhì)教育有條不紊的推行，培養(yǎng)學生具有一定的音樂藝術(shù)鑒賞能力已經(jīng)成為學前教育的共識。所以，在開展學前教育音樂專業(yè)教學時，不僅要對音樂知識教授提高重視，還要充分關(guān)注素質(zhì)教育要求，強化音樂藝術(shù)鑒賞能力培養(yǎng)。本文結(jié)合學前教育實際，探討了音樂藝術(shù)鑒賞能力提升策略。
【關(guān)鍵詞】學前教育；音樂藝術(shù)鑒賞能力
引言
在國家大力提倡素質(zhì)教育的今天，音樂藝術(shù)教育作用日益顯著，越來越受到師生、家長的關(guān)注與重視，尤其是學前教育音樂專業(yè)教學在學生鑒賞能力培養(yǎng)方面更是發(fā)揮著不可替代的作用。因此，有必要深入探討學前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力提升策略。
一、學前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力現(xiàn)狀
首先，缺乏合理的課程設(shè)置目標。在傳統(tǒng)教學思想的影響下，學前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力課程目標存在一定的隨意性，與現(xiàn)代的音樂素質(zhì)需求不相符合，所以結(jié)合教學內(nèi)容與學生制定合理的課程設(shè)置目標至關(guān)重要，即體現(xiàn)課程設(shè)置需要體現(xiàn)現(xiàn)代音樂教育要求，強化音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。其次，學生價值出現(xiàn)偏差。通過了解不難發(fā)現(xiàn)，大多數(shù)學生在音樂學習中存在重娛樂功能輕鑒賞功能的現(xiàn)象，他們熱衷利用音樂緩解情緒，所以，大多數(shù)學生以追求流行歌曲為目標，對古典名曲缺乏興趣，在音樂鑒賞教學中處于被動接受的狀態(tài)；再次，學生學習態(tài)度不夠端正，音樂藝術(shù)鑒賞能力考核存在一定的難度，加之很多學生缺乏良好的音樂藝術(shù)鑒賞能力基礎(chǔ)，甚至有少數(shù)學生對音樂常識缺乏正確的認識，在具體教學過程中難以保持高漲的興趣，端正的學習態(tài)度；最后，家庭教育對音樂熏陶有所忽視。學校教育相較于家庭教育而言在音樂熏陶方面存在一定的優(yōu)勢，父母是啟蒙教師，對孩子思想意識與價值觀形成具有重要影響，若父母熱愛音樂，時常播放高雅音樂，長期以往，孩子也會愛上音樂，在潛移默化中提升音樂素養(yǎng)。但現(xiàn)實中，很多父母整日忙于工作，根本沒有多余時間欣賞高雅音樂，即使有部分父母熱愛音樂，也僅局限于流行音樂，不利于孩子音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。
二、提升學前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力的相關(guān)策略
�。ㄒ唬┨岣邔熧Y力量培養(yǎng)的重視
教師是課堂教學的核心，其能力與素質(zhì)的高低對學生音樂藝術(shù)鑒賞能力提升程度有著決定性影響，所以，理應(yīng)提高對師資力量培養(yǎng)的重視，努力打造一支高素質(zhì)高技能的教師隊伍。需要注意的是，要想提高學前教育音樂專業(yè)教學的地位，使以人為本教學理念貫徹落實到實處，首先需要得到領(lǐng)導的重視與支持，其次需要尊重學生個性與音樂造詣，每個學生都是獨立的個體，有著不同的音樂基礎(chǔ)與學習能力，對音樂領(lǐng)悟存在差異，在具體教學過程中，教師要在教授學生唱歌技能的`同時強化現(xiàn)代技術(shù)教學。
（二）體現(xiàn)音樂鑒賞教學目標的合理性
課程設(shè)置是否合理對音樂藝術(shù)鑒賞能力提升起著關(guān)鍵性作用，所以，強化知識、技能教授，合理設(shè)置教學目標是當務(wù)之急。需要注意的是，這里所提及的知識技能教授與傳統(tǒng)音樂專業(yè)教學存在一定的差異，傳統(tǒng)教學過于依賴課本音樂知識，在一定程度上影響了學生學習興趣，不利于教學質(zhì)量的提升。所以，現(xiàn)代音樂教育應(yīng)實施融合式教學，即在教學中融入鑒賞性與趣味性，營造和諧寬松的學習氛圍，為音樂藝術(shù)鑒賞能力提升作鋪墊。
�。ㄈ┮砸魳疯b賞為導向進行教學內(nèi)容創(chuàng)新
要想促進音樂藝術(shù)鑒賞能力的有效提升，需要強化作品鑒賞，尤其要強化優(yōu)秀作品鑒賞，在充分了解與掌握新時期學前教育要求的基礎(chǔ)上結(jié)合音樂課堂特征進行教材調(diào)整，使教學內(nèi)容與音樂鑒賞相適應(yīng)。同時，構(gòu)建靈活多樣的教學方法，在彌補傳統(tǒng)教學局限性、激發(fā)學生音樂學習興趣的同時豐富教學內(nèi)容、提升音樂藝術(shù)鑒賞能力。
�。ㄋ模┌l(fā)揮現(xiàn)代教學方法的積極作用
通過對大量課堂教學經(jīng)驗的總結(jié)可以發(fā)現(xiàn)，當前學前教育音樂專業(yè)教學存在教學理念相對落后、教學方法相對單一的問題，不利于音樂藝術(shù)鑒賞能力提升。所以，學前教育音樂專業(yè)教師應(yīng)以開闊的視野主動學習國內(nèi)外優(yōu)秀的教學方法，在充分了解與掌握教學內(nèi)容與學生實際的基礎(chǔ)上進行針對性教學，制定合理科學、符合學生學習特征與需求的教學方法。一方面，要尊重學生個體差異，實施層次教學；另一方面，要發(fā)揮學生主體作用，為學生營造良好的學習氛圍，使音樂鑒賞教學更具活力。
三、結(jié)論
總而言之，音樂教學在學前教育中具有重要地位，對學生人格塑造、思維創(chuàng)新、智力發(fā)展起著關(guān)鍵性影響。越來越多的學校認識到學前教育音樂教學的重要性，并積極開設(shè)音樂專業(yè)，取得了一定的成績。但通過了解發(fā)現(xiàn)，當前學前教育音樂教學還存在一定的不足，影響了學生音樂藝術(shù)鑒賞能力的提升。所以，如何改善當前教學現(xiàn)狀，進一步提升學前教育音樂藝術(shù)鑒賞能力是本文探討的重點。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文2
摘要：音樂教育能陶冶人的情操，對于中職生綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著積極的作用。本文從教學實際出發(fā)，從有目的的實施教學，引入導入式教學、培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力和參與表演能力等幾個方面著手，來培養(yǎng)他們對音樂鑒賞課的興趣，樹立健康的情感，拓寬藝術(shù)視野，促進全面發(fā)展。
關(guān)鍵詞：中職音樂鑒賞課 導入 興趣培養(yǎng) 創(chuàng)造力 實踐
音樂鑒賞是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，是通過聆聽音樂作品，感受音樂的思想、情感、形象及其反映的社會生活，讓學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好，從而培養(yǎng)學生對音樂美的感受能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)造能力和音樂鑒賞能力，以及拓寬學生的視野。正如托爾斯泰所說“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣。” 在音樂鑒賞教學中，一定要培養(yǎng)學生的音樂興趣，極大的調(diào)動學生對音樂鑒賞課的學習興趣。
一、中職音樂鑒賞課所存在的問題
我國傳統(tǒng)的音樂素質(zhì)課程，主要是采取填鴨式的教學，教與學從本質(zhì)上仍是分離的。主要表現(xiàn)為學生被動的學，老師機械的教的課堂教學模式。如何使音樂鑒賞課發(fā)揮它應(yīng)有的作用，除了提高教師的專業(yè)素養(yǎng)以外，最重要的是培養(yǎng)學生對音樂鑒賞課的興趣。音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯(lián)系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德說：“哪里沒有興趣，哪里就沒有記憶！”反之，任何一種興趣都包含著天性中有傾向性的呼聲，也許還包含著一種處在原始狀態(tài)中的天才的閃光。在音樂鑒賞教學中，一定要培養(yǎng)學生的音樂興趣，極大的調(diào)動學生對音樂鑒賞課的學習興趣，這既是傳統(tǒng)音樂素質(zhì)教育的補充，也是中職學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的一個全新嘗試。
二、怎樣培養(yǎng)中職生對音樂鑒賞課的學習興趣
（一）了解學生的鑒賞水平，有目的的實施教學
要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解，要做到一下幾個環(huán)節(jié)：第一，教師對教材進行問卷調(diào)查，第二，匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度，第三，根據(jù)學生對教材的熟悉程度，針對學生的學習特點做好充分的準備，有目的的實施教學。通過調(diào)查，中職生只是在平時的生活中接觸一些音樂作品，而對于作品的作者、思想、情感等無從知曉，并且他們鑒賞音樂作品的水平僅處于音樂鑒賞的第一階段：官能的欣賞，是主要滿足于悅耳（即好聽）。例如在鑒賞瞿小松《第一交響曲》第二樂章的時候，同學們只能膚淺的說出這一交響曲與動畫片《貓和老鼠》里面的音樂十分的相似，而對于音樂作品本身的思想和情感無從去體會。如何讓學生在聆聽音樂的時候真正能感受音樂的思想、情感，使作品本身能和學生自身達成共鳴，調(diào)動學生對鑒賞課的興趣;教師首先要充分的把握教學內(nèi)容和現(xiàn)階段學生的心理特點，選擇最佳的教學方式和方法，并且有目的的進行備課。
�。ǘ┳プW生心理特點，進行導入式教學
1。以學生熟悉的內(nèi)容對課題進行導入
良好的開端是成功的一半。導入是在上課伊始，教師能迅速把學生帶進一個與教學任務(wù)和教學內(nèi)容相適應(yīng)的理想境界，創(chuàng)造一種與教學情調(diào)相融洽的課堂氛圍。巧妙的導課方法，有利于激發(fā)學生的學習興趣和調(diào)動學生的積極性。音樂課教學與其他的學科教學一樣，導入新課是教學的首要環(huán)節(jié)，好的導入有著其他環(huán)節(jié)不可替代的積極意義，主要表現(xiàn)在培養(yǎng)學生的學習興趣，而興趣，則是他們學習的最大出發(fā)點。
對于陌生作品而言，選擇學生平時熟悉的作品進行導入，是非常重要的，這樣既能夠初步調(diào)動學生的學習興趣也能夠消除學生對陌生作品的反感。例如如在欣賞教學《電影、電視劇音樂欣賞》單元中，教師利用學生愛看電影、電視劇的心理，可以設(shè)計如下的教學過程：第一，生活中你最感興趣的影視作品是什么，最喜歡的影視音樂是什么，說說你的理由，這時學生們會各抒己見。第二，教師選擇一部很熟悉的電影比如《臥虎藏龍》，但是是無聲的。請同學們發(fā)揮自己的想象里，討論并設(shè)計出自己熟悉的一段音樂來做背景，說明原因。第三，欣賞著名影片《神話》、《集結(jié)號》、《赤壁》、《媽媽在愛我一次》等，讓學生帶問題思考：音樂在這些影片中到底起了什么樣的作用？第四，就你自己最喜歡的一部影視作品音樂介紹給大家，并當場講解，說說喜歡的'理由及樂曲的特點。其余的同學可以自由發(fā)表提問和感想。第五，找一部自己喜歡的影視片段，讓學生們可以自己想象一下配上什么樣的旋律。（優(yōu)美的、壯美的、崇高美的、悲劇美的等），在整個單元教學中，學生們的學習興趣會被極大的調(diào)動起來，并且也參入了學生們的探究欲望和創(chuàng)新意識，積極主動的去配合教師的教學。
2。利用多媒體，創(chuàng)設(shè)情境導入 3。 采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象導入
情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動的語言描繪，創(chuàng)設(shè)一種為教學需求服務(wù)、為學生審美服務(wù)的生動情境。例如在欣賞樂曲時，要學生仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。利用想象的方法，使學生能感到樂曲所要表達的含義，有利于他們更好地理解音樂，從而提高教學質(zhì)量。
�。ㄈ┘訌娨魳废到y(tǒng)綜合性教學，拓展學生的藝術(shù)視野
音樂學習不是孤立的，它有著豐富的綜合內(nèi)容，與其他學科之間有著必然的聯(lián)系。教師根據(jù)學生的心理特點，圍繞教學安排和設(shè)計綜合性的音樂活動，充分擴展和調(diào)動學生的知識范圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養(yǎng)學生對其他學科的熱愛。
比如在教授樂曲時可以把它與歷史發(fā)展相結(jié)合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前，教師要查閱樂曲的背景資料，盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據(jù)爵士樂的出現(xiàn)，對非洲及美國的近現(xiàn)代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發(fā)學生的興趣點。
�。ㄋ模┡囵B(yǎng)學生音樂創(chuàng)造力，為學生創(chuàng)設(shè)實踐領(lǐng)域
普通音樂的教學中的音樂創(chuàng)作，不是為了培養(yǎng)音樂家的音樂教學，而是為了更好的調(diào)動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們?nèi)硇牡耐度敫惺芤魳泛腕w會音樂，并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極的培養(yǎng)音樂創(chuàng)造能力，創(chuàng)設(shè)學生活動實踐的領(lǐng)域，拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時，學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受，教師可以抓住這次很好的激發(fā)創(chuàng)作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手，讓同學們自己創(chuàng)作旋律，首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來，說明這首樂曲的基礎(chǔ)旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合，并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲，作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創(chuàng)作不是很難，隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創(chuàng)作一段旋律，為降低難度，只要求用五個音符自由組合，喜歡哪個音就讓它出現(xiàn)得多一些，放在重音位置上。而小結(jié)線和節(jié)奏由教師來添加和修改，而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創(chuàng)作的音符化成優(yōu)美的旋律，學生的參與熱情高漲許多，之后課上的節(jié)奏創(chuàng)作、伴奏練習，學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創(chuàng)造力和音樂的實踐能力，拓展了實踐領(lǐng)域，使學生的主動性和參與性被真正的調(diào)動起來，從而激發(fā)學生學習音樂的自發(fā)情趣和學習興趣得到了很大的提高。
（五）學生參與表演教學，給學生一個展示舞臺
教學活動是教學整體結(jié)構(gòu)的重要組成部分，它貫穿于教學的全過程，直接關(guān)系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結(jié)合教學內(nèi)容所安排的各種教學活動，就是為了給學生主體提供參與表現(xiàn)的機會。怎樣培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力，在音樂鑒賞過程中，教師可以圍繞其音樂主題，討論的問題，進行分組自由討論，還可以用學生的表演來生動、形象地完善音樂主題的表現(xiàn)，使學生在寬松的氛圍里實現(xiàn)美學教育。比如，歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》、《十里風雪一片白》以及增加黃世仁與楊白勞的對白的欣賞教學，可把學生每三人分成一組，她們各自扮演一個角色——喜兒、楊白勞、黃世仁。當欣賞過樂曲，了解樂曲的基本情緒后，他們就隨著第二遍音樂的欣賞展開表演，每組同學都將喜兒的哀怨，楊白勞的悲憤、黃世仁的陰險，都清晰、生動的表現(xiàn)出來，他們互為補充，互相完善，同時也發(fā)展了各自的主觀能動性，從而達到了美的創(chuàng)造。在發(fā)現(xiàn)美、體驗美的音樂鑒賞教學過程中，同學們或多或少都會產(chǎn)生情感上的共鳴，在這個基礎(chǔ)上就得進行分析 談中職音樂鑒賞課興趣的培養(yǎng) 談中職音樂鑒賞課興趣的培養(yǎng)
�。盒W音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)
談中職音樂鑒賞課興趣的培養(yǎng)
和思考，把音樂作品的美拓展開來。為了達到對音樂欣賞中美的更加完美地創(chuàng)造，教師還可以用與音樂相關(guān)的諸如舞蹈、美術(shù)、戲曲，通過音樂欣賞教學手段激發(fā)學生的學習興趣，引導學生積極參與，啟發(fā)學生積極感受，逐漸領(lǐng)會并從中體驗由欣賞音樂的美所帶來的愉悅，將逐漸培養(yǎng)學生對高雅形式美的直接興趣，主動體驗美的音樂，使她們對美的欣賞能力和欣賞水平在音樂鑒賞教育中得到不斷的培養(yǎng)和提高。
總之，以一切為了學生的終身發(fā)展為目標，是每個音樂教師的總體思想。如何讓音樂教學與學生實踐、情感體驗、情操培養(yǎng)、自主學習等相結(jié)合，讓學生真正的變被動接受為主動探究，變狹隘的課堂教學為廣闊的生活舞臺，最終更大的激起學生們對音樂鑒賞課的興趣，是音樂教育者長期而漫長的任務(wù)。學生的潛能是無限的，教師應(yīng)以良好的專業(yè)素養(yǎng)和得當?shù)慕虒W方法培養(yǎng)學生們對音樂鑒賞課的學習興趣。
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音樂鑒賞論文3
音樂是我國的文化之一，具有悠久的歷史，現(xiàn)在的音樂已經(jīng)發(fā)展為多種多樣，像爵士樂、古典樂，等等。音樂可以陶冶情操，可以令人心曠神怡，也可以使人心情低沉，這都是被音樂的意境所感染的。
我國的音樂教育從小學就開始，從小學到初中，音樂課是我們必修的科目，但是由于未列為考試的范圍，因此音樂課上也就是喜歡音樂的同學能用心聽講。
一、初中音樂教學的現(xiàn)狀
雖然音樂是中國文化的體現(xiàn)，但是由于學校及學生的不重視，音樂課一直處于可有可無的狀態(tài)。
1.初中音樂課本內(nèi)容單一
初中音樂多是以簡單的曲目或是大家所熟知的曲目作為課程內(nèi)容，很多學生在學習歌曲之前就會唱，他們根本不需要跟著老師的節(jié)奏去演唱，也不需要老師領(lǐng)唱。再者就是些簡單卻不好聽的歌曲，猶如催眠曲般，學生不喜歡，自然也就不愛聽，因此音樂課實際上就是學生放松自己的課程，喜歡聽的歌曲學生就跟著學習，不喜歡的歌曲就在座位上睡覺或是聊天。
2.課堂教學簡單
音樂課目的應(yīng)該是引導學生了解音樂，識別音譜，培養(yǎng)學生鑒賞的能力。而現(xiàn)在普遍的教學根本沒有達到這樣的要求，老師上課就是機械地教導學生唱一首一首的歌曲，音樂課結(jié)束后學生什么都沒學到，連音樂的五線譜都不認識，這樣學生只會教一首會一首，十分被動。這樣簡單的教學更不用說培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力了。
3.教師的綜合能力下降
現(xiàn)代社會音樂在不斷地發(fā)展，同樣研究音樂的人也應(yīng)該不斷地進步，但是現(xiàn)在的音樂老師很多都是安于現(xiàn)狀，不知道提升自己的專業(yè)能力，上課單純地應(yīng)付了事，導致學生上課沒有興趣，學不到有用的知識。學校也不加強對音樂科目的約束與監(jiān)督，從根本上就忽略了音樂的重要性。
二、如何培養(yǎng)初中生音樂的鑒賞能力
音樂誕生就是供人欣賞的，好的音樂可以帶來不同的感情，可以引發(fā)聽者的不同感想，例如節(jié)奏緩慢的音樂，可以給人帶來很多的幻想，可以是悲傷的，可以是纏綿的，還可以是思念的。人們經(jīng)常說的“知音”，就是指懂得音樂的人，懂得欣賞音樂的.人。因此音樂的內(nèi)涵是豐富的，是需要解讀的�？墒侨绾螐男∨囵B(yǎng)學生的鑒賞能力呢？
1.提高初中生對音樂的重視程度
由于音樂不是考試科目，因此學校與學生都忽視了音樂的重要性，所以要提高學校對音樂的重視程度，從而提高學生對音樂的重視度，讓學生了解到音樂不是枯燥無味的，通過音樂可以傳達很多的感情，同學之間的交流也可以用音樂來傳遞。而且通過對五線譜的學習，以后看曲譜就可以唱出歌曲，不用再等別人教才會。對于還想學習樂器的學生來說，五線譜是學習一切樂器的基礎(chǔ)，因此音樂是很重要的。
2.改變音樂課的教學模式，提升學生的興趣
單一的教學已經(jīng)不能滿足現(xiàn)在的教學要求了，學生喜歡的是活躍的、有互動的、有新意的課程教學，因此單一的跟唱模式需要改變，音樂教師應(yīng)該不斷地思考與研究，找出一種可以提高學生情趣的課堂教學模式。例如可以與實踐將結(jié)合，現(xiàn)在的學生都喜歡流行音樂，尤其是新出的比較火的音樂，教師可以以這些音樂為題材進行教學，以學生喜歡的音樂藝人為向?qū)硪l(fā)學生的共鳴。還可以引入一些電影作為教育的題材，很多電影都是以音樂作為題材的，例如《音樂之聲》，這部電影里面從始至終都貫穿著音樂，而且每首音樂都是經(jīng)典的、值得學習的曲目。學生在觀賞電影的同時也是在欣賞歌曲，感受歌曲帶來的意境，從而增加學生的學習興趣。
3.培養(yǎng)學生的鑒賞能力
學生的鑒賞能力不是短時間內(nèi)就可以培養(yǎng)的，是需要從小開始的，很多有天賦的音樂家都是從小就體現(xiàn)出不同于他人的能力。對于中學生來說，初中是音樂教育的第二個階段，這個階段也是十分重要的，音樂老師要根據(jù)不同學生的不同喜好來進行教學，和學生共同分享音樂的樂趣。例如有的學生比較喜歡聽古典的音樂，那么老師就找來一些古典音樂進行教學，先讓學生們靜靜地傾聽，希望他們通過聆聽自己能夠理解音樂中的意義，聽完后可以讓學生發(fā)表他們的感想，說說他們在聽這首歌的時候能想到什么。然后再由老師進行講解，講解后老師要把這個作家的背景和一貫的風格告訴學生，并比對和這首歌風格相近的曲目，加深學生的理解。
綜上所述，音樂教育要想得到有效的開展是需要一段時間的，需要改變學校與學生的觀念，徹底地擺脫考試制度的制約，加強對音樂教育重要性的認識，同時要合理地規(guī)劃音樂課程，從小培養(yǎng)學生鑒賞音樂的能力，從而徹底地改革音樂教育教學。
音樂鑒賞論文4
改革開放的不斷深入為教學方式的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)變提供了必要的制度準備與前提保障，這使得以電子信息技術(shù)為代表的現(xiàn)代化教學方法得以順利進入實際教學中。隨著社會的發(fā)展與進步，建立起新的人才評價標準已經(jīng)成為時代必然課題。為培養(yǎng)適應(yīng)現(xiàn)代化需求，更加全面發(fā)展的人才，新課改指出新形勢下必須在關(guān)注基礎(chǔ)教育的同時，更加注重學生總體能力的教育方法，實現(xiàn)師生教學相長的教學目標。為了更好地推進素質(zhì)教育的開展力度，筆者結(jié)合連南瑤族自治縣的教學實際情況，在大量采集本地的獨特民族特色的瑤族歌曲基礎(chǔ)上，為實現(xiàn)高中學生音樂鑒賞能力的綜合提高做出積極有益的嘗試。
一、大力采集本縣瑤族族民歌資源，發(fā)揮民族特色優(yōu)勢。
連南瑤族自治縣，是瑤族聚居縣，瑤族居住的地方占全縣80%的面積，在連綿百里的高山峻嶺上，到處是瑤家村寨，瑤族風情豐盛，故連南瑤族自治縣有“百里瑤山”之稱。本縣歷史悠久，早在新石器時代就有人類居住，文化底蘊十分豐富。瑤寨是歌舞之鄉(xiāng)，瑤族人民愛唱歌，日出唱到日落坡，歌聲好比山溪水，千流萬支匯成河。為對本地區(qū)的音樂資源進行有效開發(fā)利用，筆者利用閑暇時間對本地區(qū)的音樂進行專門采風，采風內(nèi)容包括當?shù)氐拿窀鑳?nèi)容、表演形式以及演唱風格，并通過運用現(xiàn)代樂譜對其進行及時的記錄，同時使用漢語對歌詞進行同音書寫，與此同時筆者還學習了部分民歌的舞蹈形式，增加了對民歌資源的認知水平與程度，為在課堂上開展具體的教學活動奠定了相關(guān)知識理論基礎(chǔ)與具備了必要的素材保障。
二、用靈活多樣的音樂鑒賞形式進行課堂教學。
�。ㄒ唬⿲B南瑤族自治縣的瑤族民歌的風格與特點進行課堂總結(jié)。
筆者通過音樂采風活動，得到了大量一手的音樂素材，在進行實際教學中，筆者讓學生們分組體驗學習，并通過自己的親身示范，使學生了解到當?shù)孛褡甯枨难莩绞�，并通過對唱、歌曲接龍、斗歌等形式進行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑤族歌曲的具體學習，使他們學會這些歌曲的演唱形式，并通過對相關(guān)舞蹈的教習，使學生們能夠在舞蹈的參與下，全面的領(lǐng)會瑤族民歌的巨大魅力。以月為單位，每月的最后一節(jié)課，組織學生進行課堂回顧，對本月學習的民族歌曲進行系列總結(jié)。
通過分組討論的方式使學生在對比、討論等豐富多樣的形式下，了解到民歌的風格與特點，并對其進行全面的總結(jié)。舉例來說：筆者在進行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送個風車表心意》、《搖籃曲》的教學后，通過引導學生積極參與，用分組討論、側(cè)面啟發(fā)的方式，使學生總結(jié)出瑤族民歌的基本特點。風格上：風格多變，不拘一格�！毒淳聘琛非{(diào)歡快，熱情奔放，用高亢的聲音傳遞著瑤族人熱情的生活態(tài)度。《隔山歌》旋律悠長，用女聲二重唱的方式，將瑤族情歌演繹得十分動人�！端蛡�風車表心意》曲調(diào)輕快、俏皮活潑，把瑤家兒童活潑可愛的個性表現(xiàn)得淋漓盡致。《搖籃曲》曲調(diào)輕柔，委婉動人，體現(xiàn)了瑤族媽媽對寶寶的無限呵護。出現(xiàn)這樣大相徑庭的表現(xiàn)形式，是因為瑤族各個村寨居住的'環(huán)境以及在不同環(huán)境下形成的文化傳統(tǒng)以及生活習慣之間的差異造成的。歌曲演唱時間上：瑤族民歌的數(shù)量豐富，然而卻有一個十分明顯的特點，便是歌曲時間普遍較短，一般不超過四分鐘。歌曲內(nèi)容上：內(nèi)容涉及到人們生活的方方面面，有祝酒時悠長的酒歌、逢年過節(jié)唱的歌曲、紅白事唱的賀歌、待人接物的禮歌等等，比如上山打獵的“打獵歌”，歌曲內(nèi)容為：“我是一個打獵手，天天打獵滿山走；肩頭扛著鳥銃炮，腋下掛著火藥兜�；镉嬤馈チ_、去羅、去羅，為了保護生產(chǎn)奪豐收，我們?nèi)プ凡赌莾磹旱囊矮F�？靻�，快喲，快點點來呀！你看——野豬吃蕃豆，野豬吃蕃豆！瞄準——梆！”歌詞內(nèi)容與日常生活緊密聯(lián)系，十分貼近生活。
筆者在具體的教學中間，除卻用真人演繹的方式使學生了解到瑤族民歌的豐富多彩，更會對他們傳遞現(xiàn)今民歌的繼承與傳承狀況，通過多媒體的演示，使學生了解到由于本地瑤族歌曲長期無音樂樂譜以及文字記載，民族歌曲在傳統(tǒng)口耳相傳的方式下流失的十分嚴重，因此必須通過我們這一代人的認真學習與保護，使民族瑰寶得以流傳下來，這是一件功在當代、利在千秋的大事，使學生在熱愛音樂的天性和了解本民族優(yōu)秀歌曲淵源以及表演方式的基礎(chǔ)上，提高自覺傳承民族文化的責任感。
�。ǘ┺D(zhuǎn)變教學方式，激發(fā)生學習主動性和積極性。
在收集瑤族歌曲的同時，筆者對音樂素材進行現(xiàn)代化手段的綜合整理，使其能夠以聲、像、文結(jié)合的課件方式在音樂鑒賞課中進行直觀、感性的展現(xiàn)，通過對素材與教材的有機結(jié)合，提高學生的學習積極性與主動性，例如在學習《獨特的民族風》一節(jié)，特地加入了對《瑤族舞曲》賞析，為了能夠使學生準確掌握瑤族舞曲的特點，筆者利用網(wǎng)絡(luò)資源，搜集了幾種不同版本《瑤族舞曲》的視頻，通過電子信息技術(shù)，利用形象的視頻展現(xiàn)，使學生了解了《瑤族舞曲》的音樂風格和表演形式。同時，筆者通過自身的音樂采風活動以及現(xiàn)實教學過程中對學生的具體舞蹈教學錄像，在課堂中進行有意識的導入與播放，使學生能夠?qū)⒄n堂學習的知識與日常生活情景緊密地結(jié)合起來，從而在對相關(guān)理論知識掌握基礎(chǔ)上，在觀看氣氛熱烈、載歌載舞的氛圍下自覺地進行手舞足蹈地參與，此時筆者還帶領(lǐng)學生進行民族舞蹈的表演，班級學生積極參與。這種將課堂內(nèi)容與現(xiàn)實生活相結(jié)合，并在課堂中間進行生動形象、參與感極強的現(xiàn)實表演教學情境下，不僅能夠使學生更好地理解課堂教學的理論知識，更能夠使學生在接受教師授課的同時提高學習的積極性和主動性，扭轉(zhuǎn)傳統(tǒng)教學過程中，學生認為音樂課堂枯燥無味，所學理論知識毫無用處，且與他們本身生活聯(lián)系不大的觀念，使他們在樂觀向上、輕松愉快地教學模式下用更加主動的姿態(tài)參與到課堂教學中來，真正地實現(xiàn)學生學習的主體地位，為高效課堂的開展奠定必要基礎(chǔ)。
�。ㄈ⿲κ占幾迕窀柽M行積極探討，提高學生的感知能力。
在對音樂采風收集的歌曲進行整理的過程中，可以利用節(jié)假日帶領(lǐng)學生一起參與，并通過錄音、錄像等形式對相關(guān)過程進行記錄，轉(zhuǎn)制成光盤。筆者帶領(lǐng)學生對光盤內(nèi)容進行研究學習的現(xiàn)實教學中，發(fā)現(xiàn)這不僅可以集思廣益地增加收集歌曲的歌詞準確度，還有助于提高學生的歌曲的理解能力。比如瑤族有一些傳統(tǒng)的曲調(diào)，雖然歌曲篇幅十分短小，但是演唱過程中歌詞內(nèi)容并不固定，而是村民在勞作過程中，內(nèi)心孤獨百無聊賴即興填詞，用來消遣寂寞的方式。如果沒有相關(guān)知識做背景，學生很難理解歌曲的真切含義，教師通過向?qū)W生播放相關(guān)視頻資料，使學生理解這些歌曲并不是千篇一律一成不變的，通過學生們的討論與對旋律的多次咀嚼，學生們能夠?qū)Ω枨磉_的情感進行更加準確的體會。
三、結(jié)語。
由于地域以及歷史的特殊性，瑤族民歌有著十分深厚的歷史底蘊以及感情寄托，筆者通過自己的切身教學實踐，探索出了將瑤族民歌運用在音樂鑒賞課中的具體方式，希望為民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代化技術(shù)手段不斷進步的時代下為保持本民族的音樂特色做出自己應(yīng)有的貢獻。
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音樂鑒賞論文5
摘要：隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發(fā)展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質(zhì)水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養(yǎng)策略。
關(guān)鍵詞：高中音樂教學；鑒賞能力；培養(yǎng)策略
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
１提高學生對音樂鑒賞的興趣
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質(zhì)量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調(diào)查。通過調(diào)查的結(jié)果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎(chǔ)知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調(diào)查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結(jié)束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
２由易到難，逐步提高鑒賞能力
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結(jié)構(gòu)較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應(yīng)該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復(fù)雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的`話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
３音樂鑒賞應(yīng)該與生活感受相互聯(lián)系
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的生活經(jīng)歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術(shù)作品的源泉，真正的藝術(shù)都是源自生活的，教師應(yīng)該教導學生明白這一道理。每一個經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應(yīng)該得到高度升華和凝結(jié)。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結(jié)合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質(zhì)量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務(wù)。
４通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術(shù)，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
５總結(jié)
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
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音樂鑒賞論文6
摘 要：電影音樂的作用在于揭示主題、刻畫人物、推動情節(jié)、渲染氣氛等,同時,電影音樂的旋律主要是挖掘人物內(nèi)心無法用語言或者不必用語言表達出來的感情變化.因此,音樂在電影里是不可缺少的,而且得到人們普遍的歡迎和喜愛.更多電視電影論文相關(guān)范文盡在職稱論文發(fā)表網(wǎng)。
關(guān)鍵詞：電視電影論文
電影音樂指的是為電影而創(chuàng)作的音樂，它以電影為載體，通過錄音技術(shù)將電影對白、音樂演奏、音響效果合成在一起，是電影藝術(shù)中不可或缺的一部分。它在深化影片主題、刻畫人物形象、推動劇情發(fā)展、抒發(fā)感情等方面起著重要的作用。
《海上鋼琴師》(又名《1900傳奇》)這部影片是由意大利著名導演朱塞佩托納托雷執(zhí)導，腳本根據(jù)名著《二十世紀》改編，意大利著名作曲家埃尼奧莫利康內(nèi)作曲，該影片獲得過第57屆金球獎中的最佳音樂獎。由于陣容強大、制作精細、故事感人、給人啟迪，是一部深受觀眾歡迎、廣受贊譽的優(yōu)秀作品，電影中的經(jīng)典音樂為該片的極大成功增色不少。
一、電影音樂能夠深化電影主題
電影音樂由于得到廣大觀眾的認可，因而成為電影的重要組成部分，它屬于某部特定的電影。我們常常因為對一首電影音樂的熟悉、喜愛從而產(chǎn)生興趣去觀看這部電影。一方面，電影音樂比電影流傳性更廣，更容易得到觀眾的了解、接受，熟悉、喜愛;另一方面電影音樂比電影的傳播途徑更多，產(chǎn)生的影響更大，使我們對電影的理解和看法更加深刻。電影音樂具有明確的指向性，如同根據(jù)一定故事情節(jié)所做的帶有歌詞的歌曲，歌詞就是對歌曲含義最好的解釋，是人們了解歌曲內(nèi)容最好的方式。電影中的音樂按照不同功能有不同的作用，如背景音樂必須與電影所表現(xiàn)的年代、表現(xiàn)的場景、具體的故事情節(jié)相聯(lián)系;必須與影片的畫面鏡頭互相呼應(yīng);必須與電影人物的形象、特點、情緒、心理等相符。有時，音樂就是人物的標志，特別的音樂代表著特殊的人物，不同的人物需要與之相對的不同的音樂風格;有時即使是同一個人物，根據(jù)電影劇情需要表現(xiàn)的不同效果，也需要不同的音樂來反映、襯托。這時的音樂不再是自由的、孤立的，是基于電影畫面，符合影片人物形象、合乎人物特點，建立在影片的故事情節(jié)上，是具體的、有一定含義的，是能更好表現(xiàn)電影內(nèi)容、深化電影主題的一個道具、一種藝術(shù)形式。
為了使影片達到更好的藝術(shù)效果，使人物形象更加深入人心，導演會使出各種手段。比如在演員的語言上下功夫，說話有固定的口頭禪;在行為上有固定的模式，有特別的小動作;在形象上有特別的喜好、著裝風格等，電影音樂也具有這樣的作用。對于特別的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、鋼琴是無言的'，1900是孤獨的。對《海上鋼琴師》(《1900傳奇》)中的主人公1900來說，他不擅長語言，不常與人交流，甚至不知道該說什么，電影慣用的手法：語言、對話無法使用，于是音樂就成了1900的“語言”，鋼琴就是他的心聲，而這才是更準確刻畫他內(nèi)心世界應(yīng)采用的方式。電影音樂取代了語言這種電影常用的形式，在影片中發(fā)揮著獨一無二、不可替代的作用。影片中經(jīng)常有這樣的鏡頭：1900常常望著窗外一望無際、廣袤無垠的大海一邊神游著、幻想著，一邊彈著鋼琴，這時音樂代表著他的思想，就是主人公內(nèi)心的語言;1900看到身邊舉止打扮各異的人們，一邊猜測著、一邊用手中不同旋律、不同節(jié)奏、不同風格的鋼琴音樂來描繪這些不同的人物形象。電影中有這樣一幕:深夜，1900一遍遍在鋼琴上回憶著錄音那天遇到心愛的姑娘時，靈感迸發(fā)后彈奏的那段優(yōu)美深情的旋律，不停地尋找著、彈奏著，抒發(fā)著心中對姑娘刻骨、連綿的思念。觀眾通過觀看電影、了解電影的故事情節(jié)，從而對電影音樂產(chǎn)生更深層次的認識，電影主題也因為電影音樂這個有力的工具得到了深化。
二、電影音樂能夠刻畫電影中人物的性格、形象
特殊的環(huán)境造就了特殊的人物，對于這位終生以海為家的天才鋼琴家1900來說，鋼琴和大海就是他的生活，他的一切�！逗Ｉ箱撉賻煛分械闹魅斯�1900是名演奏技巧高超的鋼琴家，他所生活的時代正是爵士音樂崛起并廣泛流傳的年代，因此他的音樂深受爵士樂的影響、具有爵士鋼琴的特點;同時1900生性自由，不受拘束，他的音樂同樣具有這樣的特點，具有明顯的自我風格，他的音樂作品上都深深地刻有屬于1900的、獨特的、自由的烙印。
電影有這樣一個故事情節(jié)：深夜弗吉尼亞客輪的大廳傳出的陣陣優(yōu)美的琴聲，深深吸引了人們，大家紛紛猜測是誰在演奏。只見一個年幼的孩子正在鋼琴上自由地演奏著動聽的旋律。大家非常好奇，一位貴夫人問船長，他是誰?船長說1900。船長斥責1900，怎么出現(xiàn)在這兒，不合規(guī)矩。稚嫩的1900大聲說，去他的規(guī)矩。正如1900自己所說的那樣，他的音樂，從來沒有一定的標準、從來沒有什么嚴格的定義、沒有規(guī)則，沒有約定俗成、沒有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式來創(chuàng)作音樂、演奏音樂。對他而言，音樂是自由的，一切隨心。
自由就是1900的性格、1900音樂真正的主題。他經(jīng)常興之所至，即興演奏一些鋼琴作品。電影中有這樣一幕場景：夜晚狂風大作、海上波濤洶涌。剛從陸地來到船上的小號手馬克思十分不適應(yīng)，被船顛簸著跌跌撞撞從房間滾到了大廳，大廳中主人公1900卻不受影響，從容地坐在鋼琴前，自如彈奏著。他享受著大海獨有的韻律，猶如一條在大海中來去自由的魚兒，伴隨著左右搖晃的輪船，一曲美妙的、華麗的爵士樂舞曲從他手下噴薄而出。不論船怎么搖晃、鋼琴怎么轉(zhuǎn)移，1900手下的旋律源源不斷，輝煌的音樂，優(yōu)美、明亮，不知疲倦的旋律及復(fù)雜、多變的節(jié)奏，不受任何影響。鏡頭中鋼琴在大廳中來回旋轉(zhuǎn)，猶如游樂場中轉(zhuǎn)圈的木馬，人們的視線隨著鏡頭的轉(zhuǎn)換不斷移動著、追逐著，鋼琴仿佛成為1900手中表演的玩具，他馳騁在音樂的海洋，高超的技藝令人贊嘆不已……夸張的電影情節(jié)、優(yōu)美動人的音樂，導演充分利用了電影特技，展示了1900非凡、驚人的琴技，音樂、畫面、演員精彩的演出，將1900這個天才音樂家的形象刻畫得栩栩如生，給觀眾留下了深刻印象。
沒有什么是音樂所不能表現(xiàn)的，音樂比語言更強大!電影通過鋼琴家手下的音樂來表現(xiàn)他的心情變化，他在音樂的情緒，在他的音樂中展示主人公的精神自由，更準確地刻畫了一個勇敢的、隨性的，按自己的方式生活的主人公1900!他聽命于感覺、自由隨性的性格，使人感到幸福,終生難忘!
三、電影音樂能夠推動劇情的發(fā)展
電影是濃縮的精華，要在有限的時間、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表現(xiàn)錯綜復(fù)雜的、年度久遠的甚至跨越幾代人、幾個世紀的劇情，這就需要采用一些特殊的手法，而電影音樂就有這樣的獨特功能，可以實現(xiàn)電影所需要的特殊的效果。電影音樂能夠?qū)㈦娪爸胁贿B續(xù)的、跳躍較大的故事情節(jié)、場景、對話連在一起，形成一個整體，這種功能被稱為“音樂蒙太奇”。電影音樂對觀眾的影響是深遠的，它能使觀眾的心理產(chǎn)生變化，這種變化可以加強影片的節(jié)奏、推動劇情的發(fā)展，變化。
哪里有鋼琴，哪里就有1900。電影中有這樣一個鏡頭：船的下等倉里，擠滿了衣衫襤褸的人們。1900正坐在鋼琴前，面向大海，靈動的手指在鋼琴上奔跑著，大家欣賞著優(yōu)美華麗的音樂，一個個如癡如醉;下一個鏡頭，同樣的地點，同樣是穿著破爛的窮人，1900還是坐在鋼琴前，他滿足著一位客人想聽家鄉(xiāng)音樂的愿望，稍加思索，一首即興的具有客人家鄉(xiāng)節(jié)奏的音樂應(yīng)運而生，大家被這活潑動感的音樂打動了，人們忘情地隨著音樂舞蹈著、歡樂著，一個個興奮不已……同一個場景，同一個主人公，不同的音樂抒發(fā)著不同的情緒，給人們帶來不同的感受。導演利用電影音樂，在兩個相似的場景中表現(xiàn)出了不同的劇情。
一部描寫人的電影，僅有生活是不全面的，還要有感情，如友情、親情，更少不了愛情，這個被永遠歌頌的人類生活的主題。然而由于《海上鋼琴師》中的主人公1900是個棄兒，又常年生活在海上，除了大海、鋼琴和身邊客輪上的伙伴以外，和其他人接觸很少，缺乏親情、缺少友情，愛情更是無從說起，一片空白。于是導演設(shè)計了這樣一個故事情節(jié)：在1900生平惟一的一次錄音中，他的目光邂逅了一位純潔的女孩，他的心第一次因為異性而悸動了。心亂了，手指卻依舊自如，音樂的旋律更加溫柔、更加動人、更加悠揚。音樂是時間的藝術(shù)，它永遠被定格在了那一刻。這是一個世界上最簡單，最溫柔，最動人的愛情旋律，它凝結(jié)了1900內(nèi)心的純潔和美麗，記錄了他愛的心聲、愛的情感，是1900愛的鋼琴曲。優(yōu)美的、動人的旋律，如同一波碧水中的漣漪將主人公心動的感覺表達得十分到位。電影音樂這個特殊的道具，貼切地展現(xiàn)了1900的內(nèi)心變化，直接推動了劇情的發(fā)展。
四、電影音樂能夠創(chuàng)造情感體驗，渲染氣氛、抒發(fā)感情 抒情是電影音樂最重要的作用，它對于刻畫人物內(nèi)心思想、表達人物情緒變化、表現(xiàn)人物性格特征、彰顯人物特點具有十分顯著的效果，同時電影音樂在渲染影片氣氛方面也發(fā)揮著極大作用。一部電影很多場景、很多情節(jié)，在劇中人物的情緒變化、思想轉(zhuǎn)變、內(nèi)心世界等演員無法用語言、動作來演繹時，都需要貼切的電影音樂來襯托、表現(xiàn)，一部電影的成功是與其優(yōu)秀的電影音樂分不開的。如在電影《海上鋼琴師》中，導演采用倒敘的手法，利用主人公1900的好朋友馬克思的回憶將其引入。孤單的小號，低沉、優(yōu)美而略帶傷感的旋律縈繞在靜謐的晚上，此時電影中的背景音樂顯得異常悲傷哀怨，立刻為影片渲染上了一種暗淡的情緒，也將人們的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也響起了用鋼琴奏出的同樣的旋律……電影音樂幫助電影渲染了氣氛、抒發(fā)了感情，讓觀眾隨之產(chǎn)生了各種情感體驗。
這部電影中還有很多細節(jié)，也抒發(fā)了主人公的內(nèi)心感情。電影中有這樣一個情節(jié)：1900終于下定決心離開大海，去陸地尋找自己的愛情，他一步步走下樓梯，走向陸地。突然他停了下來，將自己嶄新的黑色禮帽扔向了大海。禮帽在海中不停旋轉(zhuǎn)著，越飄越遠，猶如1900將一直盤旋在自己腦中離開陸地的想法永遠拋棄一樣。此時的電影背景音樂顯得低緩沉重，正表現(xiàn)了主人公猶豫、躊躇的心情。正如意大利《電影消息》的評論所說，意大利導演朱塞佩托納托雷非常善于積累和創(chuàng)造細節(jié)，以避免自己一向簡潔平穩(wěn)的敘述方式流于平淡，賦予他的作品以浪漫色彩。①
五、結(jié) 語
電影給觀眾敘述了一個久遠的故事，展示了一段傳奇的人生。電影音樂、電影影像互相配合、互相呼應(yīng)，加上演員的精彩演繹共同作用給觀眾呈現(xiàn)出別樣的時代、別樣的生活�！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部充滿爵士音樂風格的電影，將曾經(jīng)風行的爵士文化和爵士鋼琴即興演奏藝術(shù)的輝煌時代完美再現(xiàn)，促使人們更加了解爵士樂、喜歡爵士樂。
前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇說：“當文字語言已不能再表達什么時，音樂語言才剛剛開始�！雹陔娪耙魳返氖褂脴O大地提高了影片的欣賞性、優(yōu)美性、敘事性、深刻性，使電影更加美輪美奐，更加富有戲劇效果，更加引人入勝、更加深入人心!片中所展示出的主人公對鋼琴、對音樂的鐘愛，也引起了人們對生命更深的思考，無限的感觸!
音樂鑒賞論文7
作為一名當代的大學生，在素質(zhì)教育的大潮中，不僅要學好自己的專業(yè)知識，更要有廣博的知識，提高自己的綜合能力，適應(yīng)時代的挑戰(zhàn)。為了使我們的人文修養(yǎng)更上一城樓，在這個學期為我選修了《大學音樂鑒賞》這門課，當我上完這門課的第一節(jié)的時候，我的心靈受到了很大的震撼，我感覺我聽到了“音樂” ，聽到了真正的音樂。
許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。
音樂包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。要對音樂所表達的內(nèi)容含義進行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。
�、偈煜ひ魳氛Z言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構(gòu)成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應(yīng)努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。
�、谡莆諛非浇Y(jié)構(gòu)形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結(jié)構(gòu)方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復(fù)，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內(nèi)容所體現(xiàn)的整體及形式美。
�、哿私庖魳妨髋珊惋L格：聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。
�、馨盐諟蚀_的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結(jié)合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結(jié)合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
�、莠F(xiàn)場聆聽音樂會：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。
在課上, 老師也為我們介紹了基本的音樂理論知識. 像音樂最基本的要素有節(jié)奏和旋律, 西方的文藝復(fù)興時期的音樂, 巴洛克音樂. 還介紹了像貝多芬和肖邦等音樂大師的一些作品. 這些音樂知識都很吸引我。巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。
在西方古典音樂欣賞中, 老師還給我們欣賞了中國的古典音樂, 其中使我感悟最深的`是我國在著名的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》了，這首曲子描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節(jié)奏，陰沉的音調(diào)，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。通過老師的講解一個古老而動人的傳說清晰的展現(xiàn)在我們的面前。在欣賞的過程中不僅使我們受到了藝術(shù)的感染和熏陶，美化了我們的心靈，而且培養(yǎng)了我們有崇高品德和高尚的情操，以及認識美，感受美，創(chuàng)造美的美感能力。
時間過得很快，一個學期的課程就要結(jié)束了。雖然《大學音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《大學音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意聽，去想，去感受，去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽，多看，多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多，越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。
音樂鑒賞論文8
音樂美學作為一門基礎(chǔ)的理論學科，它有著獨特的、區(qū)別于其他理論學科的研究對象和研究領(lǐng)域，又因為它側(cè)重于音樂藝術(shù)基本規(guī)律的研究，具有抽象性、涵蓋性強，致使它在日益發(fā)展的當今時代不僅受到越來越多學者的關(guān)注，也被越來越多的音樂院校所重視。
音樂美學中的基本問題很多，但最常見的關(guān)系是音樂的形式與內(nèi)容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內(nèi)容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂美學中最本質(zhì)的問題。要想對音樂美學進行探究，首先要對音樂的形式與內(nèi)容的相關(guān)問題展開思考，這引發(fā)了國內(nèi)外許多知名音樂美學研究者廣泛的關(guān)注與討論。西方近代自律論美學的代表漢斯立克認為“音樂的內(nèi)容就是音樂運動的形式”[1]、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內(nèi)容”；斯特拉文斯基認為“音樂除了表現(xiàn)它自己之外什么也不表現(xiàn)”；我國當代美學家錢仁康先生則認為漢斯立克的所謂內(nèi)容就是指形式，不是我們所說的內(nèi)容。
一、音樂的形式
（一）音樂的形式基本問題
音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受后的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。[2]音樂在服務(wù)于內(nèi)容需要的同時又要符合生活的客觀性及真實性，想要被大眾所接受還應(yīng)滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現(xiàn)手段組合運用所創(chuàng)造出的藝術(shù)形式，旋律的發(fā)展、和聲的色彩及功能進行、調(diào)式、力度、速度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂的形式。在音樂藝術(shù)中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關(guān)注藝術(shù)作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術(shù)欣賞。
音樂的形式是獨立的，但其獨立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。形式雖要服從于內(nèi)容，但也不是必須被動地服從內(nèi)容的需要，當音樂的形式不夠完美且阻礙到內(nèi)容的表現(xiàn)之時，形式也會對內(nèi)容產(chǎn)生一定的反作用。當內(nèi)容與形式發(fā)生矛盾時，首先應(yīng)遵循形式服從于內(nèi)容的原則，但在特殊情況需要時也可做出相應(yīng)的調(diào)整以便更好地表達音樂。
鋼琴曲《百鳥朝鳳》也運用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動且多層次的表現(xiàn)了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關(guān)于音樂的模仿，早在《呂氏春秋·古樂》中就出現(xiàn)了我國最早的有關(guān)音樂模仿的記載，“以之阮渝之下，聽鳳凰之鳴，以致十二律�！薄暗垲呿満闷湟�，乃令飛龍作樂，效八風之音�！盵3]這足以說明音樂是可以表現(xiàn)和模仿自然界中的任何聲音的。我國著名小提琴協(xié)奏曲《梁祝》在樂器的選擇上也符合了樂器本身的音色特點，用小提琴象征祝英臺，因為小提琴的音色適合表現(xiàn)出中國女性的柔美；而用大提琴象征梁山伯，則是由于大提琴的音色最能形象展現(xiàn)出男性的特點。
（二）音樂形式的基本要素及組織手段
在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個要素的形成最為抽象。音樂的表情是進一步反映音樂形式的最直觀的因素，它可通過改變音響的強弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表達的自由性及靈活性。在音樂的創(chuàng)作中，當旋律的表現(xiàn)不足以表達作曲家對音樂情感的表達時，他們通常會借助表情來闡述；對于音色的運用選擇是作曲家們在創(chuàng)作時考慮的首要問題，音色運用的妥當與否，直接與音樂展現(xiàn)出的美否以及表達出什么意境相關(guān)聯(lián)。有時為了表達出特殊的音響效果，作曲家還會做一些大膽的嘗試。在交響樂的創(chuàng)作中，音色的組合起著至關(guān)重要的作用，為了音樂表現(xiàn)的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以突出、強調(diào)某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而將極不融合的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。
每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎(chǔ)上對基本要素進行加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個基本要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律……）若無有序的組織手段（配器、復(fù)調(diào)……）加以組合羅列，將無法體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征，就無法形成音樂形式的`一般規(guī)律，也就不會產(chǎn)生“曲式”及“曲式結(jié)構(gòu)”。
二、音樂的內(nèi)容
（一）音樂內(nèi)容的表現(xiàn)方式
1、音樂直接表現(xiàn)人的情感。音樂是時間的藝術(shù)，即使過去許多年，但其音樂作品中作曲家想要表達的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的事情聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎(chǔ)之上，引起聽眾的情感共鳴。
音樂雖不能用語言表達明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強烈、最細膩、最直接的表達和傳達出人們內(nèi)心世界的真實情感。密集厚實的音響通常是為了展現(xiàn)強烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創(chuàng)作中，作曲家一般運用窄幅曲線型旋律表達一種安靜的、內(nèi)在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現(xiàn)悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。[4]舞劇《白毛女》中作曲家運用了一條在五聲音階基礎(chǔ)上附加造成半音傾向音（助音）的旋律表現(xiàn)了一種絕望、悲憤的情緒。
2、音樂的內(nèi)容間接反映作曲家當時的生活狀況和思想意識狀況。音樂的表達雖然不如文字那樣直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現(xiàn)的意境完美的展現(xiàn)給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時代背景、作曲家的生活狀況和其當時的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲（op.110）較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng)作受到了當時的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強對內(nèi)心情感的描摹、剖析內(nèi)心深處的靈魂。當貝多芬領(lǐng)悟到必須用抗爭來與現(xiàn)實、與命運相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現(xiàn)了。
（二）音樂中非音樂性和音樂性的內(nèi)容
人類情感和音樂之間的關(guān)系一直作為一種藝術(shù)表現(xiàn)受到各個時代音樂理論家的關(guān)注，而音樂中音樂與非音樂的內(nèi)容都與人的情感有著極其密切的聯(lián)系。就如嵇康《聲無哀樂論》中的“聲本無哀樂，是人的內(nèi)心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學思想一樣，音樂之所以被人們認為擅長表達情感，是因為音樂的基本內(nèi)容基本上是人內(nèi)心的真實寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現(xiàn)出來，使得聽眾以之與自己的種種經(jīng)歷結(jié)合起來獲得精神上及情感上的共鳴。
音樂中非音樂性的內(nèi)容主要指不是通過音響自身邏輯所體現(xiàn)出來的內(nèi)容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、必須借助其他手段加以輔助通過主觀想象實現(xiàn)的內(nèi)容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現(xiàn)代作曲家羅奇伯格創(chuàng)作的《魔幻劇場音樂》，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內(nèi)部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標題和文字說明來更好的理解作品想要表達的意境和作曲家的創(chuàng)作意圖。
音樂中音樂性的內(nèi)容主要指不借助其他手段加以表達和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實現(xiàn)的，是直接通過音樂的內(nèi)容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬《命運交響曲》運用一個八分休止、三個八分音符和一個二分音符構(gòu)成的主題動機（命運動機）直接給聽眾一種命運在敲門之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的《北京喜訊到邊寨》的主題旋律1則由窄幅型旋律與敲鼓似的節(jié)奏共同構(gòu)成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。
音樂的形式與內(nèi)容雖是彼此獨立的兩個個體，但二者之間密不可分，共同構(gòu)成音樂的美，它們具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內(nèi)容，但根據(jù)音樂發(fā)展、內(nèi)容、情感和作曲家想要營造的意境的需要，音樂的內(nèi)容在一定程度上也可成為次要因素，做出適當?shù)恼{(diào)整與讓步。一個作品如果沒有音樂的形式只有音樂的內(nèi)容，它是單調(diào)的，音樂也無法被充分的表現(xiàn)出來；但若只有音樂的形式而沒有音樂的內(nèi)容，那音樂將會變得空洞無力、毫無情感可言。在音樂的創(chuàng)作中，要想獲得最高層次的美必須很好地協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系，它們應(yīng)該相互平衡，同時存在，且不可分割。
音樂鑒賞論文9
摘要：社會的不斷進步和發(fā)展，不再只關(guān)注學生的學習成績，而是更加重視學生的全面發(fā)展。音樂作為一門藝術(shù)教育，要完成初中音樂教學任務(wù)，就要通過學生樂感的培養(yǎng)個鑒賞課的開展。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學；樂感培養(yǎng)
本文引用格式：張玉潔.初中音樂教學中樂感的培養(yǎng)與鑒賞課教學[J].教育現(xiàn)代化,20xx,5(32):384-386.初中音樂課堂教學樂感的培養(yǎng)和鑒賞課程的開展，能夠培養(yǎng)初中學生的審美能力和創(chuàng)新意識，讓學生在理解和欣賞音樂之中提升自身的音樂學習水平，加深對音樂知識的學習。
一初中音樂教學中樂感的培養(yǎng)與鑒賞課教學的重要性
（一）順應(yīng)新課程改革的要求
音樂教學不僅僅是教會學生唱歌，重要的是在教學中逐漸培養(yǎng)學生的對音樂的樂感和鑒賞，學生才能真正的學到音樂這門藝術(shù)的真諦，感受音樂的魅力。隨著新課程改革的要求，音樂教學也被納入初中教學活動中的重點課程，音樂教學方面也取得了一定的成就，最終還要歸功于新課程的改革與完善。在初中音樂教學課程當中，新課程的改革提出了要注重學生對音樂基礎(chǔ)知識的全面掌握和了解，注重初中學生對音樂學習的興趣和積極態(tài)度，不斷培養(yǎng)對音樂學習的激情，完善音樂課堂教學任務(wù)。音樂文化能夠帶給人們一種積極向上的文化氛圍，發(fā)揮學生的主觀能動性。實行對學生樂感的培養(yǎng)和鑒賞教學，學生可以通過教師的引導，了解每一首歌曲的文化內(nèi)涵和表達情感，讓學生感同身受，真正的投入到音樂教學當中。當學生的課堂學習中流露出自身的真實情感，情感上得到解放，充滿愉快歡樂的心情感受音樂，培養(yǎng)自身的審美能力，初中音樂教學才能取得更大的成就。
�。ǘ┡囵B(yǎng)學生的審美能力
音樂的學習過程，重在理解和欣賞，當學生完全了解這首音樂的情感和思想時，才會不斷激發(fā)自身對音樂的興趣和喜愛情感。初中音樂課程教學中對學生樂感的培養(yǎng)和鑒賞能力教學正好可以讓學生的欣賞中感受音樂的魅力，培養(yǎng)自身對音樂的感受，調(diào)節(jié)自身的樂感學習。通過音樂鑒賞學生可以細膩的品味音樂的內(nèi)涵，發(fā)現(xiàn)音樂中的價值，通過感官的參與與音樂融為一體，產(chǎn)生共鳴，在潛移默化中受到音樂的熏陶，加深對音樂文化的感悟。學生通過不斷的欣賞和感悟，加深對音樂知識的了解，當完全理解音樂歌曲背后的文化含義和表達思想之后，就可以培養(yǎng)自身的審美能力。
�。ㄈ┘訌妼W生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)
音樂課程的學習，就要讓學生全身心的陶冶在音樂當中，在音樂中展開自身思維能力的發(fā)揮。通過在音樂課程當中開設(shè)樂感培養(yǎng)和鑒賞課程，可以在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力的想象力，加深對音樂知識的學習。
二初中音樂課程教學存在的不足
�。ㄒ唬┤狈︶槍π詫W習課程
初中音樂的鑒賞課程，就要為學生提供內(nèi)容豐富、形式多樣的鑒賞歌曲，才能培養(yǎng)學生的樂感。音樂的學習不僅只是部分學生積極配合就能完成，需要每一個學生都積極參與到音樂課程教學中。目前的音樂課程教學只是在課堂上教給學生一些書本上的音樂歌曲，歌曲中表達的文化內(nèi)涵和思想情感也完全不同，教師只是完成教學任務(wù)，沒有明確的教學目標。部分初中教師也完全忽略了音樂課程對學生樂感的培養(yǎng)的重要性，隨便的為學生播放一些民族歌曲就當作音樂鑒賞課程，沒有完整的教學計劃和教學內(nèi)容。學生在沒有就教師引導的情況下也消化不了這些難度的音樂學習，從此音樂課程教學就頹廢。
�。ǘ┙虒W內(nèi)容和形式太單調(diào)
初中的音樂課程無非就是先為學生播放幾遍當堂課所講的內(nèi)容，然后教師帶領(lǐng)學生在去唱幾遍，然后讓學生自身練習。所以在鑒賞課程中最大的教學問題就是教學形式太過單調(diào)，教學方法太過單一。在音樂鑒賞課程中也是沿習傳統(tǒng)的教學方式，跟不上時代的發(fā)展。初中生雖然心理生理還不夠成熟，但是也經(jīng)常聽一些流行歌曲，思維能力前衛(wèi)，如果音樂課程的教學方式不加以改革，就將會被學生們所淘汰。當教學方式和內(nèi)容千年不變，教學內(nèi)容就會與時代脫節(jié)，與學生的想法脫節(jié)，無法感受到學生內(nèi)心的想法，無法滿足學生的個性需求，無法取得理想的教學效果。
三初中音樂教學中樂感的培養(yǎng)與鑒賞課教學方式分析
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)設(shè)情境教學
初中學生還處在音樂學習的基礎(chǔ)階段，對音樂知識的認知水平還不夠全面，對音樂的鑒賞能力還沒有完全發(fā)展，每個學生的.學習能力不一，教學上也會有很大的困難。在初中音樂課堂教學上，音樂教師可以引進先進的教學觀念，尊重學生的差異，促進每個學生的學習發(fā)展。初中音樂教師可以利用情境教學方式，在課堂上為學生創(chuàng)設(shè)模擬一些符合當堂教學內(nèi)容的音樂情境，學生在真實的、合理的音樂情境中感受音樂知識的學習，完全融入到音樂教學當中。學生在真實的音樂學習環(huán)境下，仿佛身臨其境，表演者就在自己的身邊，伸出手就可以觸摸到音樂，靜下心來仔細聆聽音樂曲調(diào)，真正領(lǐng)悟音樂知識學習，感受音樂魅力。例如初中語文課本中有一首《水調(diào)歌頭》的文章，教師可以搜集資料，在課堂上為學生播放欣賞學生所熟悉的這首音樂曲調(diào)，當學生在完全理解這首曲目的意思的表達情感之下，就會仔細聆聽曲調(diào)中的節(jié)奏和旋律，了解曲調(diào)中感人的情感流露，歌曲中是通過哪種樂器來演奏，學生就處在一個真實的教學情境當中。例如初中音樂當中的《高山流水》曲目，教師可以先讓學生搜集資料，了解這首歌曲的來源和表達情感，再讓學生身臨其境的處在情景當中，感受古琴帶給人們魅力和情感，用心去感受作者所想表達的思想情感和流傳千古的友誼之情。通過情景再現(xiàn)的教學方式，學生能夠激發(fā)對音樂學習的向往，在積極地學習情感中培養(yǎng)音樂的樂感，提升自身的音樂鑒賞能力，不斷吸引學生的學習注意力。
�。ǘ├枚嗝襟w教學方式
在現(xiàn)代教育當中，多媒體教學手段已屢見不鮮，經(jīng)常出現(xiàn)在學生的課堂教學中。當今社會又是網(wǎng)絡(luò)時代，信息技術(shù)發(fā)展迅速，多媒體教學手段就能很好的幫助學生學習，走進初中學生的教學生活中。多媒體教學方式可以為學生提供更加豐富生動有趣的教學內(nèi)容，可以將抽象的音樂知識理論形象的展現(xiàn)出來，為學生不僅提供豐富多彩的音樂歌曲，還能為學生提供音樂教學視頻，學生會感受到不一樣的教學方式，吸引學習注意力，提高學習興趣。多媒體教學方式能夠為學生的音樂課堂學習提供一個積極向上的學習氛圍，學生爭先恐后的參與到音樂學習當中，對每一節(jié)音樂課程都充滿期待，并且能夠積極地投入到音樂教學當中。在教學中逐漸提升學生樂感的培養(yǎng)，提升學生鑒賞能力水平的提高，促進高校音樂課堂的學習。例如教師在開展鑒賞課程之前，先利用網(wǎng)絡(luò)資源搜集有關(guān)的音樂歌曲，歌曲背后所表達的思想情感，在鑒賞之前先讓學生通過多媒體了解歌曲的背后情感，然后在為學生播放幾首相關(guān)的音樂歌曲，其中穿插一些視頻和圖片，加深學生對歌曲的印象。最后在引導學生回歸到當堂課所講授的內(nèi)容，讓學生帶著情感去參與到音樂鑒賞之中，完全激發(fā)學生的學習情感。
�。ㄈ┙W習小組
小組合作學習在教學方式中也被提倡使用，既能培養(yǎng)學生的團隊合作意識，又能幫助學生完成學習任務(wù)，取得良好的學習成績。小組合作學習要求學生主動參與、積極探究、創(chuàng)新發(fā)揮，在音樂課堂學習上取長補短，互相配合，提升學生的樂感培養(yǎng)和音樂鑒賞水平。每當學生學習一首歌曲之前，先讓學生展開討論研究，探討音樂的類型和表達的思想情感，了解音樂中的節(jié)奏和旋律，了解音樂曲目是由哪種樂器演奏，讓學生先大致了解之后再鑒賞音樂。例如教師在教學生鑒賞這首《七子之歌》前，先讓學生帶著問題去討論。例如《七子之歌》中都包括哪七個地方？都表達了什么情感？曲子都是由哪種樂器演奏？曲子的節(jié)奏是多少？讓學生先帶著問題展開小組討論活動，學生就會在討論中積極參與，激發(fā)學習的興趣，發(fā)表各自的見解，全員都參與到其中。討論好之后可以在課堂上積極發(fā)言，鍛煉學生的表達能力，提升學生學習的參與度。教師可以對平時不經(jīng)常發(fā)言的同學鼓勵，對回答問題的學生都給與獎勵，這樣的學習氛圍就會深受學生的喜愛。教師在對教學問題的內(nèi)容進行完善，為學生講授更加豐富的的演奏技巧和鑒賞技巧。學生就可以根據(jù)教師的提示，真正理解歌曲的音樂節(jié)拍，理解歌曲的強弱節(jié)奏，理解歌曲的情感表達，提升學生鑒賞能力的水平，完成音樂課堂教學任務(wù)。當學生全面的參與到教學活動當中，教師的教學任務(wù)也大量減輕，音樂教學就成為真正幫助學生學習的課堂教學方式。
四結(jié)語
初中音樂的課堂教學中，作為音樂教師就要緊跟時代的步伐，認識到音樂教學對學生的影響之重。教師就要從自身做起，豐富學生的教學課堂，創(chuàng)設(shè)情境教學方式和多媒體教學方式，引進先進的教學經(jīng)驗。為學生營造積極歡快的課堂教學氛圍，調(diào)動起學生的積極性和學習熱情，學生就會全身心的參與到音樂教學活動當中，完成音樂教學任務(wù)。
參考文獻
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作者：張玉潔 單位：山東省淄博市淄川區(qū)太河鎮(zhèn)淄河中學
音樂鑒賞論文10
【摘要】
音樂教學是高中階段的基礎(chǔ)課程之一，通過音樂教學學生可以拓寬知識面，從多角度去認知和了解中華民族的音樂發(fā)展歷程，并掌握音樂鑒賞能力，從音樂中感受到藝術(shù)的美。以下本文將簡單分析高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題，重點就高中音樂教學中培養(yǎng)學生鑒賞能力的有效策略展開詳細的探討。
【關(guān)鍵詞】
高中音樂；學生；鑒賞能力；策略；問題
一、高中音樂鑒賞教學的重要性及存在的問題
�。ㄒ唬┲匾苑治�
音樂在我國歷史的長河中占據(jù)著非常重要的地位，通過對不同時期音樂作品的欣賞，學生可以很好的感受到該時期人們的生活狀態(tài)，《詩經(jīng)》中很多的素材都來源于民謠、鄉(xiāng)間小調(diào)，由此可見，高中音樂鑒賞教學的重要性。站在教學的角度分析，音樂是日常教學中的一部分，因此，高中音樂教學必須得到重視且多元化的開展下去。對于學生個人的發(fā)展而言，音樂欣賞可以提升學生的審美能力，在不同類型音樂的熏陶及感染下釋放情感，激發(fā)學生的想象力及創(chuàng)新能力，這些對于學生后續(xù)的發(fā)展極為有利。
�。ǘ﹩栴}分析
首先，重視度不足。欣賞教學是高中音樂教學中的一部分，但是重點圍繞音樂欣賞而開展的教學活動非常少，即便是部分教師意識到了該活動的重要性，在缺乏經(jīng)驗與計劃的前提下，鑒賞教學的效率很難達到既定的目標。于是，鑒賞教學成了音樂會，漫無目的的聆聽與曲目選擇逐漸削減了學生的積極性。其次，硬件設(shè)施無法滿足其教學的需求。音樂教學需要較好的環(huán)境來實現(xiàn)，如各式各樣的教學器材、多媒體教學環(huán)境等，而這些無法在各高校得到實現(xiàn)，因此，單一的教學方法與教學模式無法很好的提升學生的鑒賞能力。
二、高中音樂教學中培養(yǎng)學生鑒賞能力的有效策略
�。ㄒ唬┟鞔_鑒賞教學的原則
任何的活動都有其既定的原則，這種原則可以理解為規(guī)律或方法。音樂鑒賞教學需要有計劃的開展，一味的要求學生去品味高雅的音樂作品很難激發(fā)學生的'興趣，枯燥、單一的理論灌輸與大量的作品聆聽都不可取。循序漸進，即注重不同階段的教學重心轉(zhuǎn)移，初期，需以趣味性、故事性來吸引學生，從中傳遞一些基礎(chǔ)性的音樂知識，然后從基礎(chǔ)了解上升到欣賞，最后一步才是鑒賞，由欣賞到鑒賞的飛躍階段應(yīng)給予學生更多的自由，教學素材的選擇也需非常謹慎。
�。ǘ┮詫W生的興趣為出發(fā)點
實踐表明，學生自發(fā)主動的參與教學活動效果顯著，同樣，在音樂鑒賞教學中也是如此。當代學生個性鮮明，獲取音樂的途徑也非常之多，因此，音樂教學可從學生的興趣點出發(fā)，以流行音樂中的精華來獲取學生的共鳴。在高中音樂教學初期，教師可適當?shù)拇┎逡恍┝餍幸魳穪砑ぐl(fā)學生的興趣，不盲目的選曲或屏蔽流行音樂，幫助學生站在專業(yè)的角度去看待這些曲目，課程結(jié)束前可鼓勵學生進行音樂推薦，共同品評，使學生初步形成音樂審美觀念，學會分清音樂作品中的精華與糟粕。
�。ㄈ┮詫W生為中心，致力于提升學生的綜合能力
音樂鑒賞需要學生發(fā)自內(nèi)心去感受與品評，讓學生明白不同領(lǐng)域都有其自身的魅力與吸引力，高中音樂鑒賞教學的初衷也不例外。音樂教學應(yīng)區(qū)別其它教學，傳統(tǒng)意義上的說教、欣賞都不能成為課程的中心，應(yīng)該將課程的主體交還給學生，在教師講解、曲目欣賞結(jié)束之后，學生的個人觀點交流與探討才是鑒賞教學的核心。如在《遼闊的草原》的鑒賞中，教師可鼓勵學生發(fā)表對草原的認知，讓學生在聆聽的過程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的遼闊，在長調(diào)與短調(diào)的交替中走進草原，感受牧民對草原的熱愛。教師可利用與本節(jié)課相關(guān)的歌曲做鋪墊，如在欣賞《卡門》序曲時，可先播放張惠妹的《卡門》，這版《卡門》學生熟識度高，且中文歌詞易于理解，教師還可以在教學中將音樂作品的相關(guān)產(chǎn)物與學生進行分享和講解，比如《卡門》系列電影，這些都更便于學生鑒賞音樂。
�。ㄋ模┳⒅匾魳坊A(chǔ)的累積
音樂教學的目標是幫助學生了解音樂知識，學會去聽、去唱，因此，基礎(chǔ)知識的累積十分重要。音樂類型多種多樣，不同類型的音樂會給人帶來不同的感受，音樂鑒賞也應(yīng)廣泛涉獵，不可有所缺失。如在《黃河大合唱》的教學活動中，教師可適時的講解該作品的創(chuàng)作背景，讓學生在慷慨激昂的音樂氛圍下了解該時期祖國面臨的危機局勢，加深學生對于音樂的認知，音樂不僅僅是生活的附屬品，它更是該時期人們的精神食糧，時刻鼓勵著人們?nèi)^斗、拼搏。教師可以組織多重合唱等形式來加深學生的音樂素養(yǎng)，更好的提升學生整體的音樂鑒賞能力。
�。ㄎ澹┳鹬貍�體，允許多種形式的交流
每一位學生都是獨立存在的個體，因此每一位學生都會對同一作品產(chǎn)生不同的觀點，此時，教師應(yīng)予以尊重，做到因材施教，這樣可以更好的確保音樂鑒賞教學的有序、順利開展。如在《第九交響曲》、《C小調(diào)練習曲》等作品的鑒賞中，教師應(yīng)注重對學生情緒的引導，讓學生通過聆聽去構(gòu)思與想象，在課堂上進行探討與思考。學生可以通過繪畫、舞蹈、撰寫聽后感等形式來闡述自己的觀點，如此可以確保每一位學生各展所長，提高班級學生參與音樂鑒賞積極性。
三、總結(jié)
培養(yǎng)德智體美勞全方位發(fā)展的人才是我國長期以來堅持的教育目標，學生的健康成長不僅體現(xiàn)在素質(zhì)教育上，同樣也體現(xiàn)在其自身綜合能力上。長期以來，相較于其它課程而言，高中音樂教學的重視度稍顯不足，對于學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)也很難落到實處，因此，基于長遠的發(fā)展角度分析，教學工作者應(yīng)調(diào)整心態(tài)，加大對學生的引導與溝通，幫助學生更好的感受音樂的魅力，提升學生的音樂鑒賞能力。
參考文獻
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作者：陳麗紅單位：福建省仙游縣華僑中學
音樂鑒賞論文11
摘要：音樂作為一門藝術(shù)，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
關(guān)鍵詞：音樂內(nèi)涵 欣賞 音樂鑒賞
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領(lǐng)我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術(shù)，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應(yīng)，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結(jié)構(gòu)過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神，才是音樂結(jié)構(gòu)過程里的`核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉(zhuǎn)，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結(jié)構(gòu)的表層音響，進入音樂結(jié)構(gòu)的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
一、如何進行音樂鑒賞
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應(yīng)關(guān)系。音樂作品的結(jié)構(gòu)層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
二、對音響的感知
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎(chǔ)的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構(gòu)成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應(yīng)該不斷提升音樂素養(yǎng)。
三、對音樂整體性的感知
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結(jié)合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結(jié)合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
四、對音樂中的情感因素的感知
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結(jié)合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結(jié)合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
五、如何提高音樂的鑒賞能力音樂鑒賞能力
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì)；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑒賞論文12
音色，是指音的色彩。從主觀認識角度理解，是由于聲音變化使人產(chǎn)生如同色彩般豐富的聯(lián)想而引起不同層次的對比感受。從客觀角度理解，音色是由于起振物體和制動物體控制發(fā)音體的振動使其泛音產(chǎn)生不同組合而形成的聽覺變化。演奏手法不同會形成華麗、朦朧、如歌、顆粒般不同聽覺色彩效果。鋼琴的音色變化與彈奏的控制力緊密相連，也就是說任何一種不同的控制力都會做出不同的音色；反之，每一種音色必定要運用某種合理有度的控制力來完成。當我們欣賞鋼琴曲――舒曼的《夢幻曲》與李斯特的《匈牙利狂想曲第三首》時，所獲得的感受是截然不同的，前者幽雅靜謐，使人迷茫遐思；后者激越鏗鏘，令人慷慨激昂。
鋼琴的音色能描繪意境,渲染情緒,揭示韻味,塑造形象,不同情緒的樂曲所要求的音色也是截然不同的,或幽雅靜謐,使人迷茫遐思;或激越鏗鏘,令人慷慨激昂。如何獲得理想的音色,不但要了解和把握作品的風格特點,深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵,同時要掌握正確的彈奏方法……意到形到,神情并茂。比如，我們初次聽到貝多芬《月光奏鳴曲》時，那緩緩流動的輕緩柔和的音色，令我們腦海升起靜謐的月光和緩緩飄動的浮云，對戀人的思念及對美好的憧憬這所有的意象都是由流動寧靜的音符帶給我們。猶如在一個神秘的月色之夜，沉思或懷念。又如欣賞《春江花月夜》在跳躍清脆的音色中，我們由衷地感受到：“在那暮鼓送走夕陽，兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，漿櫓添聲，山河如此多嬌。”
每位鋼琴演奏者都以自己獨特的感情體驗，把握著樂音的式樣之間的許多不同類型的關(guān)系，選擇有音樂潛在性的聲音類型，迎接著演奏音樂，而音樂在每個演奏者的感情世界中所激起的回響也迥然各異。音樂對于每個演奏者可能意味著完全不同的心弦和音。演奏者所感覺的就是發(fā)出來的聲音本身，而這個聲音就是演奏者彈奏動作經(jīng)過鋼琴而發(fā)出來的。不斷提高技能水平和聽覺能力,從而領(lǐng)會到鋼琴演奏中音色美的真諦。不同時期、不同風格、不同意境的鋼琴音樂作品,甚至同一部作品在不同演奏家手中,即使速度、力度、技巧等因素相同,其表現(xiàn)的音色仍有所不同。音色可以說是詮釋和表現(xiàn)作品的最終載體。但在鋼琴演奏教學中,對鋼琴作品音色的感受和把握常常是一個重要卻又易被忽視的問題。若只是機械地演奏已經(jīng)排列好的音符，這樣的音樂則毫無生命可言，是無法走進聽眾內(nèi)心更不可能打動靈魂的。
理想的音色對于闡述一部作品是如此重要也許很多人都明白，但在演奏時，我們往往容易陷入視譜、節(jié)奏、速度、熟練、背譜等問題之中，而無暇去顧及聲音的質(zhì)量，這就是我們需要關(guān)注的問題。評價鋼琴演奏水平的高低，不僅僅在于看其手指跑動的有多快、彈奏力度有多大、個人在臺上的形象有多出眾，而關(guān)鍵在于能否駕馭好音色。鋼琴演奏音色的好壞，與很多因素有關(guān)，在這里我想談兩點：
1．傾聽
首先，音樂是聽覺的藝術(shù)，鋼琴演奏者必須具備敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。而自身的聽辨鑒賞能力對音色的優(yōu)劣起著重要的作用。在彈奏中，歌唱與聽覺是相互聯(lián)系的，演奏作品時。內(nèi)心歌唱要有豐富的'感情、動人的音色、自然的語調(diào)和語氣、連貫流暢的旋律線條、悠長的氣息及合理的吸吸。內(nèi)心歌唱完美了，才能帶動鋼琴演奏，使其聲情并茂。音樂演奏中只有溶進了內(nèi)心情感，音樂才有生命活力，彈出來的音色才會有靈性。演奏才能達到感人心者之目的。沒有歌唱、沒有呼吸、沒有表情的音樂是蒼白無力的音樂。而耳朵聆聽即是運用聽覺對音色進行鑒析，以修正不足，從而獲得正確的有情感的聲音。彈奏單旋律時要聽是否連貫清晰，彈奏和弦時，要聽發(fā)出的和聲是否響亮、整齊。如彈奏由陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，前奏三十二分符的音流柔和地出現(xiàn)，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。在彈奏時除了強調(diào)旋律的歌唱性與觸鍵的良好感覺外，還要用耳朵仔細聆聽，否則很難彈出令人滿意的效果來。此外，右手旋律的波音是用來描繪水波的。是否彈得像水波聲，演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起內(nèi)心的反感。聽覺的訓練與激發(fā)內(nèi)心歌唱是獲得理想音色的重要因素之一。這是一個長期訓練的過程。
其次，開發(fā)內(nèi)心聽覺。聽聲音與發(fā)出聲音是一種循環(huán)反應(yīng)，愈是用心聽，愈能發(fā)出心里的聲音．對樂音獲得或宏或細或粗或精的不同感知層次。在鋼琴演奏上，聲音的準備并不只是身體上的，而是要演奏者如何去聆聽、感覺和思考，倘若只用情緒牽引演奏者去感覺聲音是不夠的，還要知道如何在身體上去準備聲音，在心理上去準備聲音。任何一個演奏者都必須具有對聲音“準備”有相當水準的能力，同時也能夠在不同的地點、不同的鋼琴上調(diào)整自己所需要達到的要求。日積月累的聆聽計劃是為了培養(yǎng)將要演奏的作品內(nèi)在風格上的可靠音響形象，內(nèi)心音樂理解相對于重復(fù)練習有更大的重要性。
2．分析
克勞迪奧阿勞說過：“每個作曲家所需的音質(zhì)都不相同。藝術(shù)家對每個作曲家要求的音質(zhì)要處理正確。……聲音是為解釋曲子服務(wù)的。
”良好的音色能夠撥動人們的心弦，喚起潛藏于心中的某種情愫。多樣的音色在體現(xiàn)鋼琴音樂作品風格與特色方面，在展示不同音樂流派與不同鋼琴藝術(shù)特征方面具有十分重要的意義。了解作品的風格，必須了解中、外音樂史，了解音樂發(fā)展史中各個時期各種流派、以及各個作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作思想的特點等等。
在外國音樂發(fā)展史中，巴羅克時期鋼琴音樂結(jié)構(gòu)嚴謹、典雅清秀、音色要求晶瑩透亮、明澈清純。其代表人物巴赫的作品被譽為音樂史上舊約全書的48首《平均律鋼琴曲集》中的前奏曲與賦格，要求主題突出。對其不同聲部、不同手指彈奏的聲音應(yīng)做到既變化又統(tǒng)一。聲部間你追我趕、錯落有致，以形成不同旋律線條的流動與整體的和諧。古典主義時期鋼琴音樂以莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲為例，要求聲音顆粒均勻、干凈明麗、象純凈的水晶、清澈的泉水。以表現(xiàn)其自然流暢、輕松典雅的氣質(zhì)特點。而彈奏貝多芬的作品――被譽為音樂史上新約全書的32首鋼琴鳴曲時，音色應(yīng)明亮輝煌、氣勢磅礴，他的作品具有交響化，有龐大的交響樂隊效果。浪漫樂派鋼琴音樂情真意切、起伏連綿，音色要求豐富多彩、層次精細。如肖邦的作品《夜曲》等要求聲音柔和綿長、優(yōu)美生動、以展示其細致入微、幽雅圣潔的藝術(shù)韻味。而李斯特的作品如《匈牙利狂想曲》則要求聲音輝煌雄渾、堅實明亮，以渲染其恢宏的氣勢，傾瀉其澎湃的激情。印象樂派鋼琴音樂特點注重意境的描繪、豐富而迅速的色彩變幻和音色對比。如德彪西的作品《月光》要求聲音迷離中不失圓潤，輕淡中不失柔和，以呈現(xiàn)寂靜的夜晚如銀的明月，整首樂曲要彈得朦朦朧朧。若隱若現(xiàn)，仿佛進入到夢幻世界�，F(xiàn)代樂派鋼琴音樂大多數(shù)節(jié)奏多變、和聲復(fù)雜、奏法獨特，音色要求或尖銳生硬、或暗淡模糊。巴托克的作品《野蠻的快板》則將鋼琴作為打擊樂器使用，只有狂暴猛烈的敲擊方可達到作品本身的風格與情緒的要求。
中國鋼琴音樂自解放初期以來涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀的作曲家和鋼琴作品，其中不少成功之作系由民族器樂曲改編而來。彈奏時模仿民族樂器的獨特音色，表現(xiàn)中國音樂的民族神韻成為彈奏者必須著力注意的問題。彈奏儲望華根據(jù)華彥鈞的二胡曲改編的鋼琴曲《二泉映月》，要想到二胡的連綿柔和、曲調(diào)的幽柔、凄怨、憤懣。如泣如訴；彈奏王建中根據(jù)民間嗩吶曲改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》，則要想到嗩吶的粗獷嘹亮、熱烈歡快。彈奏運用民間音調(diào)改編或創(chuàng)作的鋼琴曲，必須展示東方音樂的民族特色與地方風味。如我國早期的鋼琴作品瞿維的《花鼓》，丁善德的兒童組曲中的《節(jié)日舞》，彈奏時要聯(lián)想到敲鑼打鼓、載歌載舞的熱烈場面；賀淥汀的《牧童短笛》，則應(yīng)充分展示竹笛那明亮圓潤、怡然自得的歌唱。
因此，要獲取理想的音色，還應(yīng)正確理解和把握作品風格特點，深刻領(lǐng)略作品內(nèi)涵，探索產(chǎn)生不同音色的關(guān)鍵性因素，這是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。
綜上所述，音樂是聽覺的藝術(shù)，認真的傾聽、深入的分析作品，是獲得良好音色的前提，世界著名鋼琴教育家享利古斯塔沃維奇涅高茲在他的名著《論鋼琴表演藝術(shù)》中寫道：“我毫不夸張，在我授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上”。希望通過本文，給予鋼琴學習和愛好者更多有益的借鑒。
音樂鑒賞論文13
課堂教學的掌控
音樂鑒賞教學如果只是簡單地聽聽音樂、放放錄像、教師分析作品等僵硬、凝重的教學方式，那學生就無法認識音樂的內(nèi)涵，達不到訓練審美的目的。其時教師的教學方法以及其對課堂的掌控對學生理解、欣賞優(yōu)秀的音樂作品起著至關(guān)重要的作用。藝術(shù)教學的三條原則：“藝術(shù)融合性原則、藝術(shù)參與性原則、和藝術(shù)愉悅性原則�！盵2]已經(jīng)很好地說明了這個道理。廖乃雄先生所講的音樂教學執(zhí)教的原則，即：“審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發(fā)的原則、游戲的原則、原本性（元素性）原則、適應(yīng)性原則、發(fā)現(xiàn)性、創(chuàng)造性原則、自做的原則、合作的原則、循序漸進的原則�！盵3]則更為透徹地講述了藝術(shù)教育的實質(zhì)。由此，音樂鑒賞課教學不能只是一個簡單的授受過程，僅憑教師的講解和灌輸是不能達到目的的。教學中的.互動就顯得尤為重要，更強調(diào)師生之間共享音樂時身心上的交流與融通，分享音樂動人心魄的感受。比如，在欣賞小提琴協(xié)奏曲“梁祝”時，教師首先提示學生大小提琴在曲中分別表現(xiàn)的不同人物，提醒學生注意這兩種主要樂器在曲子進行的不同階段怎么表達不同的感情，再加上音樂所表達的主題：同窗共讀、送別、抗婚、化蝶等，使學生能夠更好地欣賞到音樂所表達的深刻感情，全身心地投入到音樂的情境中，分享音樂所帶來的無與倫比的感受。
考核方式的改革
而由于學生的音樂素質(zhì)參差不齊、教學班級人數(shù)太多等特殊原因，高校音樂鑒賞課考核的方式更難做到全面、科學、到位。像一般學科那樣的閱卷子、打勾勾的方法顯然至少不能客觀全面地反映學生平時音樂學習的真實情況，而且明顯不利于音樂教學質(zhì)量的全面提高。經(jīng)過不斷地摸索實踐，也通過借鑒中外比較好的考核方式，筆者在音樂鑒賞課考核中采用以下方式:（1）平時訓練與期末考試相結(jié)合。教師在本科程一開始就組織學生按學號隨機組成學習小組，每組5-6人，上課的過程中隨時提出問題進行小組討論，每次選2-3個小組回答并記分。課后作業(yè)也是一樣，由小組成員統(tǒng)一完成，并以小組為單位打分。以中國民族音樂為例：課堂上集中欣賞古琴曲《高山流水》以及琵琶曲《十面埋伏》，講解民族音樂中所表達的儒家音樂美學思想以及中國傳統(tǒng)音樂所主張的內(nèi)容與形式上的統(tǒng)一、美和善的完美和諧，課后作業(yè)則是視聽：古曲《夕陽簫鼓》、《陽春白雪》、《二泉印月》以及管弦樂：《瑤族舞曲》、《春節(jié)序曲》、《北京喜訊到邊寨》等中國優(yōu)秀民族音樂作品。一個學期下來可以根據(jù)每個小組回答問題的次數(shù)和質(zhì)量定一個基本分。在總成績中占一個相當?shù)谋壤＃?）小組口試或小組答辯。考試的時候，還是以小組為單位，依次每組共同做一套題，包括視聽音樂作品以及根據(jù)此作品所產(chǎn)生的一系列問題。首先是小組成員獨立做題，然后是小組共同討論研究，每一個小組交一份統(tǒng)一的答卷，這份答卷的成績就是本小組每個同學個人成績的基本分。再后由教師分別向小組成員提問，根據(jù)回答得正確、流利與否加分或減分。小組考核這種形式有如下特點：一是可以討論，互相啟發(fā)，互相幫助，共同研究，共同提高；二是實現(xiàn)了多向交流，信息量增大，學習的質(zhì)量和主動性大大提高，加上上面我們已經(jīng)提到過課后作業(yè)的布置也有許多共同討論的機會，使藝術(shù)教育的參與性與愉悅性得到了充分體現(xiàn)。更為可貴的是平時小組課堂討論以及課后作業(yè)的成績也為最后考核奠定了基礎(chǔ)，使教與學、學與考核有機地結(jié)合起來，能夠比較科學、公正、有效地反饋學生成績，真正達到了“教與學相融、學與考相映”，從另一方面也提高了學生的學習積極性。
推動文化大繁榮是目前國防穩(wěn)固、經(jīng)濟騰飛的中國當今時代的主旋律，而音樂教育者在文化大繁榮的大潮中任重而道遠。由此，不斷地探索音樂教育中的教與學、學與考具有深刻的現(xiàn)實意義。
音樂鑒賞論文14
[摘 要]當前，國內(nèi)音樂劇的演出劇目令人應(yīng)接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創(chuàng)音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，從制作模式的角度來探索中國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展并分析這一模式的利弊：它的利在于推動了音樂劇在現(xiàn)階段的發(fā)展，而它的弊端在于這不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。
[關(guān)鍵詞]音樂劇 制作模式 本土化
說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區(qū)。它的制作與運營模式在一百年的發(fā)展中，經(jīng)過不斷的完善，己經(jīng)形成非常完備與經(jīng)典的制作體系。它在商業(yè)上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發(fā)展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞臺呈現(xiàn)方式吸引了大眾的眼球。當前，國內(nèi)音樂劇演出劇目令人應(yīng)接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發(fā)展狀態(tài)仍處于本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰(zhàn)。本文以東莞原創(chuàng)音樂劇為例，試圖探索原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原創(chuàng)音樂劇?
對于“原創(chuàng)音樂劇”的概念，目前學界未能給出準確的概念�！霸瓌�(chuàng)”指的是創(chuàng)作或發(fā)明出全新的作品，而不是由復(fù)制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創(chuàng)作，或系列創(chuàng)作的衍生作品�！霸瓌�(chuàng)是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬于舶來品，屬于外來文化，所以筆者認為“中國原創(chuàng)音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎(chǔ)上，能反映本國人民的生活與情感、表現(xiàn)當?shù)匚幕�、符合大眾審美需求的音樂劇，并在其組織、制作、演出過程中按照本國的運行規(guī)律產(chǎn)生的全新作品。
介于以上的定義，關(guān)于“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。
(二)什么叫“東莞原創(chuàng)音樂劇”?
是指在東莞政府扶持下制作的一系列原創(chuàng)音樂劇。這些音樂劇的生產(chǎn)單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權(quán)歸東莞所有，劇目在東莞排練合成并首演，從東莞走向全國。
二、中國原創(chuàng)音樂劇現(xiàn)狀
在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由于音樂劇的`黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值并不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術(shù)成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創(chuàng)音樂劇的歷史真正啟動于改革開放后的新時期。
80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創(chuàng)音樂劇的探索。在《我們現(xiàn)在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區(qū)回旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質(zhì)。
90年代中后期，隨著藝術(shù)院校的介入，隨著中國音樂劇研究協(xié)會的成立，中國原創(chuàng)音樂劇開始直面消費意識處于萌芽狀態(tài)的藝術(shù)環(huán)境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構(gòu)相繼成立，進行音樂劇教育的藝術(shù)院校越來越多，音樂劇呈現(xiàn)出一種“熱”的狀態(tài)。人們開始期盼著這一西方現(xiàn)代戲劇樣式，能早日在中國的舞臺上扎根、生長，最終創(chuàng)立出本民族的音樂劇。一些專業(yè)的本土或合資的音樂劇機構(gòu)(20xx年的“東方百老匯”、20xx年的“亞洲創(chuàng)聯(lián)”)也相繼成立，20xx年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，20xx年后GWB娛樂公司也把開發(fā)亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇制作基地”、“中國原創(chuàng)舞臺劇產(chǎn)業(yè)基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大愿景。
三、東莞原創(chuàng)音樂劇探析
向來有“世界工廠”之名的東莞，在經(jīng)濟迅速發(fā)展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術(shù)。如何打造城市文化，并以文化帶動其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展，以至實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型這一問題，令人深思。在20xx年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構(gòu)想并付諸實踐，希望發(fā)揮當?shù)亟?jīng)濟實力的優(yōu)勢和高檔硬件設(shè)施的優(yōu)勢，吸引國內(nèi)外音樂劇創(chuàng)作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創(chuàng)音樂劇走進了中國音樂劇發(fā)展歷史的視野。
東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術(shù)類型為發(fā)展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現(xiàn)狀來看，東莞的藝術(shù)創(chuàng)作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，于是策略性地選擇了被國內(nèi)譽為“朝陽藝術(shù)”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發(fā)展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞臺藝術(shù)樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和向往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質(zhì)都契合著觀眾的文化需求。
從20xx年到今年，東莞以一年出一部的速度，制作了7部音樂�。骸兜贰ⅰ稅凵相圎惥贰ⅰ度骼擞洝�、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出后都在全國范圍內(nèi)進行了巡演。通過這7部音樂劇的制作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇制作模式，即“政府扶持、企業(yè)承辦、指標監(jiān)管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。
四、莞產(chǎn)音樂劇發(fā)展模式之利弊分析
(一)推動了音樂劇的發(fā)展
對于老百姓來說，音樂劇屬于舶來品，它不像戲曲藝術(shù)在我國有著幾千年的發(fā)展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現(xiàn)狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產(chǎn)生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發(fā)展國際論壇中，美國國家藝術(shù)基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》報告中認為政府應(yīng)該成為音樂劇事業(yè)的推動者，為音樂劇的制作人和演出機構(gòu)提供保障，增強投資信心。這表現(xiàn)在以下幾點：
首先，是資金上優(yōu)勢。從舞臺呈現(xiàn)的角度來看，音樂劇是一種制作成本相對較高的舞臺藝術(shù)，有著較高的資金門檻。在音樂劇的黃金時代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35萬美元，80年代后，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代后，百老匯音樂劇的投資已經(jīng)進入了千萬級，20xx年《制作人》投資約為1050萬美元，20xx年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇制作成本，令許多其他的業(yè)余愛好者或者獨立制作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代后期，幾乎所有的作品都是由“集團”制作而成的。在中國，由于音樂劇產(chǎn)業(yè)尚處于初級階段，很難受到銀行等投資機構(gòu)或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的制作提供了物質(zhì)保障。
再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞臺藝術(shù)、培養(yǎng)潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過制作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產(chǎn)品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對于青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術(shù)家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術(shù)氛圍、提升市民素養(yǎng)，更有利于讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養(yǎng)音樂劇潛在專業(yè)人才打下基礎(chǔ)。
(二)缺少發(fā)展的可持續(xù)性
對于一部原創(chuàng)音樂劇能持續(xù)上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，并不是一個地方政府單方面的意愿所能決定的，音樂劇的真正決定權(quán)在于普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發(fā)展，換句話說，觀眾需要什么，音樂劇就生產(chǎn)什么。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對于輕松娛樂的追求，這也符合市場經(jīng)濟發(fā)展的一個重要體現(xiàn)。
但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級，提升城市內(nèi)涵的舉措，在這一宏觀愿景下制作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，對于大眾來說，政府制作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態(tài)，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對于“音樂劇的扶持”能不能成為后繼領(lǐng)導層的工作重點，這對當?shù)匾魳穭“l(fā)展又是一個重大考驗。
無數(shù)事實向我們證明，一切違背經(jīng)濟規(guī)律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發(fā)熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續(xù)的發(fā)展。
結(jié)語
從音樂劇制作的角度來看，不能把東莞原創(chuàng)音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業(yè)通力合作的產(chǎn)物――政府追求社會效益，企業(yè)要的是經(jīng)濟效益，二者把各自的優(yōu)勢資源整合起來，強強聯(lián)合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一制作模式，是根據(jù)東莞的情況、根據(jù)中國音樂劇的現(xiàn)狀、市場狀態(tài)而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發(fā)展規(guī)律的角度來看，以政府為主導的音樂劇并不是一種可持續(xù)的發(fā)展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，并在一定程度上推動了音樂劇的發(fā)展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產(chǎn)生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展之路是業(yè)界下一步需要討論的議題。
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音樂鑒賞論文15
摘要：音樂欣賞是培養(yǎng)學習興趣、拓寬視野、提高感知和感受美的能力的有效途徑。作為小學音樂教師， 我們應(yīng)該以豐富情感體驗， 提高審美能力為教育核心， 遵循音樂欣賞教學原則， 培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力， 促進學生綜合素質(zhì)全面發(fā)展。
關(guān)鍵詞：小學音樂； 課堂實踐； 情感體驗；
音樂是先從欣賞到音樂創(chuàng)作的， 因此音樂欣賞對于音樂教學有著重要意義。小學音樂教學要注重對學生音樂欣賞力的培養(yǎng)和提升。良好的音樂鑒賞力對學生加深音樂作品的欣賞有幫助， 也適合不同層次學生的音樂學習， 還能培養(yǎng)學生的音樂思維。音樂雖然不是主科， 但是對學生的全面發(fā)展有輔助作用， 它不僅能陶冶學生的性情、樹立健康的審美情趣， 還能促進學生德智美的發(fā)展。
一、影響小學音樂欣賞教學的因素
�。ㄒ唬� 教育環(huán)境阻礙了音樂欣賞教學的開展
在應(yīng)試教育的背景下， 音樂教學向來不受重視， 致使學生音樂學習和欣賞方面的能力十分欠缺， 這嚴重影響了學生的審美能力的培養(yǎng)和形成。音樂教師也沒得到應(yīng)有的重視， 在一定程度上影響了教師的教學積極性， 這也阻礙了學生音樂欣賞能力的形成。
�。ǘ� 教學設(shè)備更新速度慢
由于小學對音樂課程的資金投入不足和重視程度不夠， 導致基礎(chǔ)教學設(shè)備嚴重匱乏。原有的音樂設(shè)備比較陳舊， 未能得到及時更新， 嚴重影響教學進程和教學效果。因此， 教育的相關(guān)部門要加大對音樂教學的投資力度， 勤于更換教學設(shè)備， 采取先進的教學手段和設(shè)施展開教學， 為學生的學習提供極大的保障， 并且能為學生的學習打下結(jié)實的外部基礎(chǔ)。不精確的音樂設(shè)備對學生的音樂欣賞和鑒賞不利， 他們在體驗上無疑就會失去本真的意義。
�。ㄈ� 學科主次劃分根深蒂固
小學的教學壓力比不上高中， 但是根深蒂固的分科觀念， 造成學習上的三六九等的劃分。占課現(xiàn)象嚴重， 剝奪了學生接觸和學習音樂的機會， 也打壓了學生學習音樂的積極性， 阻礙了音樂教學的發(fā)展。
二、發(fā)展小學音樂欣賞教學的方式
�。ㄒ唬� 遵循音樂欣賞教學原則
音樂教學一定要從教學原則出發(fā)， 不能盲目地開展音樂教學。教師要根據(jù)學生實際， 提出具體的教學要求。音樂教學雖然達不到主科的受重視程度， 但是其教學內(nèi)容豐富， 教學手段靈活， 也能激發(fā)學生學習興趣， 并且為學生的學習提供很好的機會， 促使學生對音樂學習情有獨鐘。寓教于樂的教學模式能給學生帶來輕松感， 不受約束， 而且還能使學生充分地享受教學， 為以后的學習提供動力。課堂教學要富有節(jié)奏感， 使學生體會到音樂魅力的同時， 還能在無窮無盡的音樂欣賞中得到心靈的凈化和思想的升華。教師對待自己的工作一定要熱情四溢， 并且通過自身的情感和想象力來影響和引導教學進程。在一些特定的歌曲中教師要注意德育滲透， 培養(yǎng)學生愛國、愛家、愛校的優(yōu)秀品質(zhì)， 發(fā)揮音樂的情感推動作用。
（二） 全方位培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
小學階段的學生的知識儲備不多， 欣賞音樂的能力也很有限。教師要積極引導， 講一些樂理知識， 激發(fā)學生的興趣與熱情， 讓他們唱起來， 跳起來， 使他們充分融入到音樂學習中來。教師還要根據(jù)學生不同的欣賞能力， 制定具有針對性的教學。例如， 教師可以在教學過程中為學生播放教學歌曲， 引導學生感悟教學歌曲， 形成良好的音樂悟性。教師還可以激起學生思維想象力， 使他們積累更多的實踐學習體驗。教師全方位的教學加大了學生思維的多面性， 也加強了學生的領(lǐng)悟水平。音樂教學的全面化， 是對學生心靈的洗滌， 也是對學生學習的'導向， 能讓學生對音樂有了更高層次的認識， 同時對音樂功能和課程有了全面的體驗。
�。ㄈ� 巧設(shè)情境， 調(diào)動欣賞熱情
良好的教學情境有助于激發(fā)學生的學習激情， 促使學生為學習音樂付出努力， 全身心地投入到音樂欣賞之中。學生注意力集中的時間比較短， 能將之固定到一塊， 并且形成長久的影響， 是教師應(yīng)該做的事情。小學生的認識偏向主觀和感性， 因此教師要從這個角度出發(fā)， 選取一些可以打動學生、感染學生以及改變學生視聽感覺得曲目， 讓學生體驗到教學的高妙和音樂課的實用價值。另外， 如果有些曲目的畫面感強， 想象力豐富， 可以加進小學的音樂教材或者教學中， 因為這是與學生的能力相匹配的。學生通過聯(lián)想和想象能加入到課堂的教學和音樂的學習中來， 對其能力開發(fā)和各方面的發(fā)展都有好處。教師應(yīng)該充分發(fā)揮學生個性特點， 逐步改善學生的學習認識和相關(guān)體驗。教師在教學過程中要凸顯學生的主體地位， 會促使學生的綜合水平上一個臺階。欣賞能力的提升， 會使學生主動地學習和欣賞他們認為好的音樂作品， 形成一個完善的良性循環(huán)。教學活動的重點在于如何調(diào)動小學生學習的積極性和興趣， 倘若這一方面被激發(fā)起來， 那么學生的能力和水平就會獲得突飛猛進的進步。
三、結(jié)語
在新課改下， 學校的音樂教學被提上了日程， 這是教育的好處， 也是學生的幸運。教師要全面了解音樂教學的本質(zhì)和教學目的， 了解學生的音樂水平和對待音樂的態(tài)度， 積極發(fā)揮主導作用， 為教學課堂提供生動的教學內(nèi)容， 并且積極穩(wěn)妥地發(fā)揚因材施教的傳統(tǒng)， 在教學形式上要實現(xiàn)多樣化， 時代化， 為學生的興趣的培養(yǎng)提供多種可能性。另外， 教師還要充分注重學生綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)和提升， 不僅是針對音樂欣賞， 還有音樂的演唱和演奏， 乃至音樂的創(chuàng)作等， 這對于學生的其他方面的學習也大有益處。
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